Rosa del deserto, le autrici: “La nostra Nizarita è forte e fragile”

Un team al femminile per una storia al femminile. Dopo essere stata personaggio non protagonista di “Nero”, la serie fantasy Bonelli ambientata durante le Crociate realizzata dai fratelli Emiliano e Matteo Mammucari, la Nizarita avrà una serie spin-off a fumetti tutta sua: “Rosa del deserto”. E per raccontare le origini dell’assassina dedita al culto di Alamut, i Mammucari hanno scelto di farsi affiancare da una squadra di collaboratrici composta da Francesca Frigo , Romina Morelli e Simona Fabrizio . Abbiamo conosciuto la Nizarita come un’assassina letale. In questo spin-off, che è anche un prequel, scopriremo di più. Quali sfumature saranno aggiunte al personaggio? Francesca Frigo: Personalmente ho cercato di fare emergere l'innocenza iniziale della Nizarita, il fatto che fosse una ragazzina che portasse in sé da un lato il peso di appunto di un costrutto sociale di un certo tipo e dall'altro una figura paterna che la lasciava molto libera di scoprire, di muoversi, di vivere anche una vita leggermente diversa da quelle a cui erano abituate le donne di quel tempo. Per quanto mi riguarda uno degli aspetti fondamentali è stato un po' scavare su questa innocenza perduta della Nizarita che è poi un po' la chiave di volta quando lei decide di abbracciare il credo di Alamut: spoiler. Romina Moranelli: Quello che ho voluto fare io è farla sia fragile che forte e determinata, con un carattere che viene fuori di tanto in tanto, come se ce l'avesse lei già dal principio. All'inizio è bella spensierata e anche nel disegno ho cercato di caratterizzare delle espressioni un po’ più sorridenti. Poi ho cercato di rendere questo suo vuoto dopo il dramma che le capita e quindi anche nelle espressioni mi sono un po’ limitata, ha un viso più freddo ma anche capace di provare emozioni quando interagisce anche con altri personaggi che incontra. Simona Fabrizio: Io con i colori non posso far altro che appoggiarmi e contribuire a quello che è raccontato nella sceneggiatura e interpretato nei disegni. Ho cercato di enfatizzare tutto questo mutamento che c'è nel personaggio nel corso del volume. La Nizarita l'ho conosciuta in Nero appunto come la maggior parte delle altre persone, l'avevo vista già anche un po' dietro le quinte avendo lavorato anche alla serie principale. La forza che la Nizzarita ha lì, qui si percepisce. C’è un sottofondo che la individua già come la spietata assassina che tutti conoscono da “Nero”, ha un modo di reagire alle situazioni terribili che deve affrontare che non ci si aspetterebbe da qualsiasi bambina. Come è nato il vostro coinvolgimento e come siete state convinte a partecipare al progetto? Francesca Frigo: Io sono entrata in contatto con Emiliano e Matteo grazie ad altri due sceneggiatori Bonelli, con cui collaboro per una serie d'animazione da un paio di anni a questa parte: “Dragonero”. Gli altri due sceneggiatori sapevano che oltre a dedicarmi alla regia scrivo e quindi mi hanno detto che c’erano questi due autori Bonelli che cercavano uno sguardo al femminile su una storia che avevano in mente. Abbiamo iniziato a parlarne assieme a Lucca 2023, se non sbaglio, e devo dire che sono stati super accoglienti da subito. La Nizarita a mio parere è un personaggio che parla un po' da sé, che comunque sia, per quanto abbia un'apparizione silenziosa nella serie principale, ti cattura, è magnetica e quando mi hanno pitchato la loro idea e il loro progetto non ho posto alcun tipo di resistenza, ho detto: “Cominciamo”. Romina Moranelli: Mi ha contattato Emiliano semplicemente perché stava cercando disegnatori per nero e quindi mi ha contattato e sono partita a fare prove sul nero, dopodiché mi ha proposto questo spin off su Danizzarita e io sono stata subito contenta di questa cosa. Poi quando mi ha mandato la sceneggiatura l'ho letteralmente adorata, quindi sono stata molto molto molto contenta, cioè era proprio qualcosa che ho sentito subito nelle mie corde, anche rispetto al nero devo dire, cioè più questo che proprio la serie principale di nero. Quindi mi sono proprio innamorata delle scene, quindi mi sono messa lì a pensare già a come potevano essere, insomma mi ha molto ispirato, mi ha ispirato più al personaggio che alla sceneggiatura. Simona Fabrizio: Io arrivo dalla serie principale nero e quindi la Danizzarita l'avevo conosciuta lì come dicevo anche prima, l'ho conosciuta con la calma. Per tutto il tempo sono stata lì anche a sperare di avere degli approfondimenti su di lei, infatti c'è qualche accenno così emiliano, non so in che anno abbiamo iniziato, o perlomeno forse sono stata anch'io a dire ma non è che esce qualcos'altro. Non so in che anno, se è stato dal 2023 che mi ha iniziato a parlare proprio dello spin off, cioè del fatto che stava diventando realtà. Ho seguito questa evoluzione del mondo, questo ampliamento del mondo di nero dalla serie principale. Non so su che volume stavamo lavorando. Francesca Frigo, si è occupata della sceneggiatura: c’è una scena di “Nero” da cui è partita per costruire le origini di un personaggio già esistente? Francesca Frigo: Sì, c'è assolutamente. È una scena sostanzialmente muta che rispetta quella bellissima regola del cinema che dice “show, don't tell”. Sono due tavole secondo me veramente iconiche: La Nizarita deve prendere una decisione senza l'autorizzazione di Nero e di Renoir, di cui è innamorata. In buona sostanza la Nizarita sa che per raggiungere il loro scopo c’è un prezzo da pagare: deve fare una strage in una moschea. Lei non uccide mai con leggerezza, è tormentata, e questo traspare spesso anche nei disegni. Ha una natura da assassina ma anche una forte sensibilità di donna, e mentre si prepara a entrare nella moschea per uccidere un intero gruppo di persone, si siede sul bordo di una fontana, si leva le scarpe, poi si alza e entra. Quella scena ha detto molto del personaggio ed è stata un po' quella da cui sono partita per chiedermi “ma questa ragazza da dove viene e che cosa l'ha portata in quella moschea questa notte ad accettare questo compito ingrato?”. Romina Moranelli, nel disegnare la storia si è dovuta confrontare con un character design già noto e uno stile, quello della serie Nero, definito: in che modo ha lavorato per trovare una sintesi tra queste esigenze e il suo stile personale? Romina Moranelli: Devo dire che non mi sono messa molto al tavolo a fare una sintesi, il personaggio mi è venuto fuori molto spontaneamente, così come lo stile. Ho cercato di andare un pochino più verso il realismo perché il mio stile, di base, è molto meno realistico di quello usato per “Nero”. Chiaramente sono partita dal design che già avevo ma ho cercato di accentuare un pochino quelle parti di recitazione, quei sentimenti che volevo far venire fuori, con le espressioni, con una certa forma di occhio, una certa luce nello sguardo che mi permettevano di comunicare certi sentimenti piuttosto che altri. Simona Fabrizio, lei è l’elemento di continuità con “Nero”, avendoci lavorato. In che modo la serie originale ha influenzato le sue scelte cromatiche? Simona Fabrizio: “Nero” ha un target molto più maturo di “Rosa del deserto”, perché ha dei personaggi che sono più maturi. C’è sempre un’evoluzione, di volume in volume, tutta la squadra vuole sempre alzare l'asticella. A livello cromatico le palette di “Rosa del deserto” è diversa. Su “Nero” ci sono tanti neri, tante ombre in più, qui abbiamo una linea chiara e questo cambia abbastanza l'approccio col colore. Poi mi sono trovata a colorare i disegni di Romina, che è una mia amica da 20 anni, e sono stata ovviamente molto felice perché noi tentavamo questa collaborazione già da tantissimo tempo. Spero che piacerà a chi leggerà il volume, ovviamente abbiamo fatto del nostro meglio. Francesca Frigo: Posso aggiungere una cosa proprio per Romina e Simona: il desiderio mio, di Emiliano e Matteo era di trovare una continuità con “Nero” ma allo stesso tempo prendere anche le giuste distanze dalla serie principale, volevamo che questo volume avesse un’anima sua. E appena Romina ci ha fatto vedere i disegni non abbiamo avuto dubbi sul fatto che dovesse essere lei la disegnatrice. Cercavamo un design per la Nizarita che avesse un tratto femminile, molto vibrante, però allo stesso tempo appunto che non si discostasse troppo da quello di “Nero”, pur avendo il suo carattere. Quindi diciamo che è stato un amore a prima vista. In che modo si è articolata la collaborazione con Emiliano e Matteo Mammucari sulla scrittura? Francesca Frigo: Lavorando con lui ho scoperto che Emiliano, oltre a essere un disegnatore e colorista, ha un occhio autoriale incredibile. Matteo è uno sceneggiatore che ha una maestria nel gestire il linguaggio del fumetto che mi ha insegnato tantissimo. Il nostro proprio modo di operare sulla storia è stato molto semplice: ci siamo trovati davanti a una grigliata, abbiamo parlato della storia, di quello che volevamo che emergesse dalla backstory della Nizarita. Loro avevano già un piccolo pitch, volevano che già in questo primo volume incontraste la sua nemesi, il padre putativo. Di solito facciamo un brainstorming, buttiamo sul tavolo idee, cerchiamo di trovare l'ossatura principale di quella che è la storia, poi con Matteo andiamo a lavorare su un soggetto, ci suddividiamo un po' tutta la storia rispetto alle pagine che abbiamo a disposizione e andiamo a lavorare di fino su quelli che sono i movimenti della storia e ovviamente le scene. Facciamo un altro brainstorming con Emiliano proponendogli la nostra scaletta e lui, che è un po’ la bussola morale della serie, ci dice cosa correggere per riportarci nell'asse della storia se ci siamo perduti in qualche dettaglio. Poi io e Mattoe ci dividiamo le pagine di sceneggiatura anche a seconda delle cene e di cosa ci piace di più raccontare, dopodiché facciamo una revisione, la rileggiamo con Emiliano e se ci sono appunto delle cose da sistemare le sistemiamo. È un metodo di lavoro che per quanto mi riguarda trovo molto molto efficace. Qual è stato l’aspetto più difficile della scrittura del personaggio? Francesca Frigo: Non renderla antipatica, che può sembrare una cosa banale, ma non lo è. Alla fine del primo volume dovevano crearsi le condizioni per poter poi lavorare sulla nascita di questa assassina e quando abbiamo riletto la prima stesura della sceneggiatura ci siamo guardati negli occhi e abbiamo pensato: “È antipatica, come è successo?”. Ovviamente la difficoltà di questo personaggio tridimensionale è che ha un caratterino vispo, non le manda a dire, è schiva. Non è sato semplice far emergere la sua identità, la sua dolcezza e insieme l’armatura che si è dovuta costruire, senza farle perdere però quella amabilità che in realtà ha anche da adulta. Che cosa significa per voi lavorare su una serie che ha come protagonista un personaggio femminile così complesso e in un team tutto al femminile, considerando e citando anche la letterista Viola Coldagelli? Romina Morelli: È stata una bellissima esperienza. Non che un uomo non potesse realizzarla, però sono sicura che la visuale è più completa, penso che sia stata una bella idea quella di cercare un punto di vista femminile. Il personaggio è complesso, è sfaccettato, è una ragazzina che si muove in un mondo molto ostile alle donne. Non era una cosa essenziale o necessaria da fare, però credo abbia potuto arricchire la storia. Francesca Frigo: Sì, Emiliano e Matteo sono i papà di Nero e della Nizarita, non c’è dubbio. Io sono stata felicissima di poter collaborare con due autori come loro e mi ha colpito la loro lungimiranza. Bonelli è una casa editrice molto maschile, ha diversi personaggi femminili scritti da uomini, come Julia. Emiliano e Matteo hanno fatto questa scelta perché credevano che così il personaggio avrebbe assunto una tridimensionalità maggiore, perché noi avremmo portato il nostro sguardo che era diverso dal loro. Non volevano solo il nostro sguardo, volevano uno sguardo di gruppo su questo personaggio, che lo arricchisse di sfumature, e credo che questa sia stata l'arma vincente, almeno per questa storia. Simona Fabrizio: Anche io penso che sia stata una scelta molto sensata, non indispensabile ma sensata, perché trattando di una ragazza, delle donne avrebbero potuto raccontare ogni scena con la giusta sensibilità. Non avremo vissuto le stesse vicissitudini della Nizarita però un vissuto un po' diverso dai maschi sicuramente lo abbiamo, e credo che nel raccontare vicende così delicate un punto di vista femminile ci voglia. Il fumetto è tradizionalmente un settore in cui gli uomini sono più numerosi delle donne, anche se non sono mai mancate notevoli eccezioni in Italia e all’estero. Quanto è difficile emergere per una donna che fa fumetti? Qualcosa sta cambiando? Simona Fabrizio: Per quanto mi riguarda non ho vissuto particolarmente questa difficoltà. Però ho amiche che lavorano nel mondo del fumetto che l’hanno vissuta. Forse le coloriste trovano meno barriere di genere nel mondo del fumetto, ma devo dire che anche quando sono stata disegnatrice su una serie più per bambini non ho sentito questa differenza. Però è chiaro che i numeri sono quelli e la matematica non è un'opinione. Romina Morelli: Io mi sono appassionata al fumetto ad adolescente. Mi piaceva disegnare e vedevo solo disegnatori uomini avevo la percezione che, in quanto donna, non avrei potuto farlo di lavoro, nemmeno ci pensavo a come fare per riuscirci. Crescendo, invece, anche io non ho avuto problemi a lavorare né l'ho sentita una cosa difficile personalmente, anche perché poi con gli anni le cose sono molto cambiate e forse le donne hanno cominciato anche a leggere più fumetti, quindi anche a interessarsi proprio del media fumetto. Certo le difficoltà io penso che ci siano sempre, come in ogni settore. Io poi lavoro molto anche per il mercato statunitense, quello italiano in realtà lo conosco poco, e negli Stati Uniti non ho trovato difficoltà. Francesca Frigo: Essendo del ’91, io sono nata proprio con la cultura degli anime e dei manga giapponesi, ero appassionatissima di storie come “Sailor Moon” e “Lady Oscar”. Però sì, il fumetto probabilmente era una cosa molto più maschile ma io devo dire che non ho risentito mai della cosa, in primis perché leggendo fumetti il fatto di entrare in questo mondo è stato abbastanza naturale, volevo fare cinema e fumetto, su quello lavorato e non ho trovato ostacoli di genere. Il nostro è un mondo molto più accogliente di quanto non sembri, non ho mai avuto la percezione che ci potesse essere una discriminazione per il fatto di essere donna. Penso che la questione fosse più legata al fatto che essendo una professione che all'apparenza poteva sembrare più maschile, noi donne abbiamo avuto anche un po' più di remore a farci avanti all'inizio, e in questo senso credo che l'universo orientale abbia rotto una barriera molto sottile. Magari mi sbaglio ma mi sembra che ora i numeri si stiano sistemando alla grande, c'è molto scambio e ci sono voci femminili che riescono a raccontare benissimo storie maschili e viceversa.

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Rosa del deserto, le autrici: “La nostra Nizarita è forte e fragile”

Gabriele Lippi