Estetica dell’assenza: perché gli artisti scelgono di non avere volto

L’epoca dei selfie, delle storie in tempo reale e della sovraesposizione costante sembra aver generato una sorta di "anticorpo" inaspettato: il mistero. In un mondo dove il successo si misura spesso in pixel, in visualizzazioni e volti riconoscibili, c’è una nuova generazione di artisti che ha deciso di fare un passo indietro, sottraendo l'immagine per lasciare spazio totale alla propria opera. Il fascino dell’invisibile La possibilità di celarsi dietro a una maschera o, quanto meno, restare il più possibile anonimi non è solo una mossa di marketing, ma va a soddisfare una serie di esigenze. Innanzitutto quello di esaltare il primato della musica sull’immagine: senza un volto a cui affezionarsi, l’ascoltatore è costretto a concentrarsi solo su suoni e testi. Ma anche quello di garantire privacy e libertà all’artista: in un'era di stalking reale e digitale, l'anonimato permette infatti di vivere una vita normale fuori dal palco. E poi, in certi casi, il progetto musicale può prendere nuove e diverse forme, e quindi l’artista non essendo riconducibile a un individuo, può diventare un simbolo in cui chiunque può rispecchiarsi. Gli anni ’90: Daft Punk e i dj mascherati Negli anni ’90 la formula dell’anonimato era fortemente legato al futuro e alla tecnologia. L’esempio più lampante è quello dei Daft Punk, due dj-producer parigini che si inventarono i caschi e l’aspetto robotico vintage per enfatizzare uno stile musicale futurista ma fortemente legata alla musica del passato . Ma dietro c’era anche una critica al sistema dello star system allora dominato dall’immagine degli artisti su MTV, e a una certa superficialità dell’industria discografica. Il loro esempio fu eseguito da altri esponenti del mondo del djing come Marshmello, Deadmau5 o anche dall’italiano The Bloody Beetroots che utilizzavano maschere di vario tipo e molto iconiche. Gli artisti della Pc Music e Hyperpop Poi con l’avvento di internet e soprattutto dei social c’è stato un lungo periodo - fine anni zero, primi anni ’10 soprattutto - in cui il volto l’immagine e il volto sono tornate ad essere elemento imprescindibile per la riconoscibilità e quindi per il successo verso il pubblico. Dalla seconda metà degli anni 10 è emersa una generazione di creativi cresciuti su Internet ha iniziato a utilizzare il mondo online in modi innovativi e, soprattutto, alle proprie condizioni: facciamo riferimento a tutti quegli artisti legati al genere denominato Hyperpop come AG Cook, Two Shell e gli esordi di PinkPantheress, caratterizzato da una musica prodotta a casa con un computer in cui gli artisti non hanno rivelato la propria identità. Liberato e M¥SS KETA In Italia a partire dal 2017 c’è stato il caso Liberato, il progetto napoletano che ha trasformato l'assenza in presenza iconica: il cappuccio d’ordinanza, i video cinematografici di Francesco Lettieri e quel mix di neomelodico ed elettronica hanno creato un culto sempre più grande, anche a livello internazionale. Liberato ha dimostrato che non serve un volto per riempire gli stadi, anzi, il non-detto alimenta la leggenda. Sulla stessa scia abbiamo visto artisti come M¥SS KETA, che ha reso la mascherina e gli occhiali da sole un manifesto di libertà estrema e critica sociale, trasformando l'identità in un accessorio fluido. Questi esempi possiamo considerarli in cui l’anonimato diventa l’elemento principale che si trasforma in una vera e proprie strategia di comunicazione e marketing spesso con una complessa pianificazione in accordo con l’etichetta discografica. Nuove forme di mistero: Dove Ellis e Prima Stanza a Destra Oggi pero ci troviamo di fronte in cui il “mistero” intorno a un personaggio sta in un piano ancora più intimo e concettuale, una sorta di resistenza emotiva. Nascondersi non significa non esserci, ma esserci in modo diverso: meno fisico, più universale. Siamo di fronte a considerare l’anonimato o, a volte, mettere l’effige e la propria biografia in secondo piano. Quest’ultimo è il caso ad esempio di Dove Ellis - nome d’arte di Thomas O’Donoghue, ventiduenne musicista indie rock irlandese ma di casa a Manchester - che in realtà non usa maschere o passamontagna ma quando è sul palco resta sempre in penombra, non concede interviste e le sue note biografiche sono ridotte al minimo. Così facendo è la sua musica - un mosaico neo-folk di grande suggestione - e la sua voce - un mix di Tim Buckley, Rufus Wainwright e Thom Yorke - a parlare per lui. Il suo disco d’esordio “Blizzard” uscito a inizio dicembre ma esploso a gennaio sta avendo un ampio riconoscimento da parte della critica e anche del pubblico con un importante aumento settimana dopo settimana degli ascoltatori mensili su Spotify sebbene la sua non sia una proposta tipicamente mainstream. Il caso italiano più recente è quello di Prima Stanza A Destra, il progetto musicale di un giovane cantante il cui nome e immagine sono ignote, ma dietro non c’è una spettacolarizzazione di questa scelta, ma l’assenza di un volto pubblico permette di esplorare temi introspettivi senza il peso del giudizio estetico o della fama personale. Quella di Prima Stanza a Destra è musica che nasce nella “stanza” e lì rimane, invitando l’ascoltatore a entrare senza bussare: perciò anche il nome stesso è parte del racconto e suggerisce una dimensione domestica, quasi segreta.

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Estetica dell’assenza: perché gli artisti scelgono di non avere volto

Michele Boroni