Perché il fascino degli anime ha conquistato anche Superman e il Signore degli Anelli

Gli anime stanno vivendo una nuova primavera. In realtà, il loro successo non si è mai fermato, ma negli ultimi anni, con la diffusione in altri mercati come quello nord-americano, hanno raggiunto una capillarità maggiore e più evidente. Prima ancora del manga, viene l’anime. E se c’è l’anime, allora recupero anche il manga. Grandi realtà industriali e produttive, come Sony e Warner Bros., hanno capito perfettamente il potenziale di questo linguaggio – un linguaggio che unisce tradizioni, aspirazioni e tecnica – e hanno cominciato a sviluppare e investire nei propri anime. Rispetto a un qualunque progetto animato occidentale, gli anime conservano una loro freschezza e un loro dinamismo: i tratti seguono determinati canoni, le figure sono spesso allungate, gli occhi più grandi del normale; e lo stesso tono con cui vengono scritte, e quindi dette, le battute fa fede a una teatralità tipicamente – ma non solamente – giapponese. Sta diventando difficile, un po’ com’è stato per i manga, capire quando un anime viene interamente prodotto in Giappone e quando, invece, è frutto di influenze e intuizioni diverse. Animazione universale e dinamica Netflix sta spendendo molte delle proprie risorse in una sezione dedicata a questo tipo di film e di serie; lo sta facendo per cavalcare l’onda di una moda, ma anche perché ha capito come i suoi competitor la portata sul lungo periodo degli anime. Arcane, Blue Eye Samurai, il remake di One Piece: rientrano tutti nello stesso ordine di idee; prendere un modello, adattarlo alle proprie necessità e rivolgersi a un pubblico potenzialmente ampissimo. Perché è questa la caratteristica principale dell’animazione – e, più nello specifico, dell’animazione giapponese: la sua universalità. I disegni parlano a chiunque, senza distinzioni di età, genere e provenienza. Nel caso degli anime, però, c’è qualcosa di più – o meglio, c’è qualcosa di differente. Ci sono, per esempio, una velocità diversa, una maggiore drammaticità e un’attenzione più profonda per le scene d’azione. La legnosità tipica di alcuni prodotti occidentali, negli anime, sembra essere del tutto assente. E poi ci sono le scelte artistiche, come lo stile dei disegni e la colorazione, la regia e la scrittura, e ci sono anche i vari riferimenti e le varie fonti: se si tratta di un anime originale, nato per la televisione o per il cinema; o se si tratta di un anime tratto da un fumetto, un libro o un videogioco. Da Spider-Man al Signore degli Anelli Rispetto al mercato occidentale, in Giappone c’è sempre stata una consapevolezza differente nei confronti dell’animazione. Non c’è mai stata un’unica idea di pubblico . E non c’è mai stata nemmeno una limitatezza di risorse. Se l’animazione europea, come quella francese, è decisamente più autoriale, l’animazione giapponese – e dunque gli anime – si trovano a metà. E nel corso degli anni hanno dimostrato di poter essere qualunque cosa. La continua produzione e distribuzione di nuovi titoli ha finito per educare il pubblico a una fruizione più libera e meno giudicante. E quindi, potenzialmente, c’è sempre un target quando si parla di animazione giapponese. Sony, che citavamo poco fa, si è mossa più e meglio dei suoi competitor. Ha acquisito Crunchyroll, che è una delle piattaforme streaming più frequentate e famose, e ha rinnovato – ha provato a rinnovare, cioè – la sua divisione d’animazione . Ma anche la Warner Bros., con Adult Swim per il piccolo schermo e altri progetti collaterali legati all’universo della DC Comics, si sta muovendo in questa direzione. Un esempio su tutti è The War of the Rohirrim, il film animato ambientato nell’universo narrativo del Signore degli Anelli e sviluppato in tutto e per tutto come un anime con la regia di Kenji Kamiyama. Rappresenta un’unione di più elementi e, soprattutto, di più interessi: c’è uno dei franchise più apprezzati di sempre come quello del Signore degli Anelli ; e c’è lo stile di animazione degli anime. In Italia, dovrebbe arrivare al cinema il 1° gennaio 2025. Chiaramente Warner Bros. ha pensato di provare a ricreare – partendo da premesse diverse – ciò che Lucky Red ha fatto all’inizio del 2024 con Il ragazzo e l’airone, l’ultimo film diretto da Hayao Miyazaki. Ma il successo degli anime non si ferma qui. Quantity over quality? Molti distributori, infatti, stanno cercando di portare nelle sale i primi episodi delle nuove serie proprio per convertire il pubblico televisivo – o che, più nello specifico, frequenta le piattaforme streaming – in pubblico cinematografico. Al di là dei singoli risultati, che possono essere più o meno positivi, quello che rimane evidente è la grandezza crescente dell’interesse nei confronti degli anime. Disney+ ha sviluppato intere antologie di corti anime su Star Wars; Prime Video, qui in Italia, ospita canali specializzati come Anime Generation, dove arrivano titoli più o meno nuovi e molti dei personaggi più famosi della DC Comics hanno avuto un trattamento anime. Non tutte queste operazioni sono studiate nei minimi dettagli e fanno attenzione a rispettare quello che è lo stile o la tecnica; spesso ci troviamo davanti a film o a serie tv piatti, abbastanza banali, che non hanno né il budget né le capacità artistiche per competere con altri prodotti. Eppure è innegabile che questi esperimenti, più o meno riusciti, rappresentino una fetta importante del mercato dell’animazione. In Giappone, l’industria si è sviluppata in modo differente. E questo sia in positivo che in negativo. Ci sono indubbiamente più professionalità e competenze, ma c’è pure una gestione del lavoro faticosa e addirittura dannosa per i dipendenti. Quanto ancora si potrà cavalcare l'onda giapponese? Il numero di ore animate prodotte non accenna a diminuire, anzi. La domanda cresce e, quasi parallelamente, cresce anche l’offerta. Da un punto di vista meramente organizzativo, l’animazione non ha bisogno né di spazi né di condizioni particolari per essere sviluppata. E questo permette di tagliare alcuni costi e di gestire in modo completamente differente, rispetto a un film o a una serie tv in live action, la produzione. Quindi ci sono diversi fattori che contribuiscono attivamente al successo – più o meno nuovo, più o meno diffuso – degli anime. E sono fattori che a volte riguardano principalmente il pubblico e che altre, invece, riguardano la filiera produttiva. Il punto è che anche questa rischia di diventare l’ennesima bolla dell’industria audiovisiva. In Giappone, probabilmente, continuerà a mantenere un certo equilibrio, a prescindere dai risultati e dall’andamento nel resto del mondo. In Europa e in America, al contrario, c’è la tendenza ad adottare ciecamente un modello che è stato sviluppato da altri, che ha una sua storia specifica e che non può essere gestito così facilmente. Insomma, ci si sta concentrando troppo sulla forma, sul modo cioè in cui vengono raccontate le storie, e troppo poco sul contenuto. Riprendere saghe o personaggi famosi come stanno facendo alcune delle realtà più grandi può essere sia una scelta lungimirante sia una scelta controproducente. La ricetta per un anime non può e non deve essere sempre la stessa. C’è il pericolo, in questo modo, di ripetersi e di perdere abbastanza velocemente il contatto con il proprio pubblico di riferimento.