DJ Skizo, Kamikaze è il nuovo album del veterano dell'hip-hop: "Per volare basta crederci"

Come nasce l'idea del concept album Kamikaze?

Io e Maurizio Apollo volevamo partire da un concept preciso e che desse un chiaro e impattante messaggio nel mercato discografico. La premessa era netta: nessuna concessione al gusto di massa, nessuna strategia di posizionamento — solo una missione artistica da portare a termine. Il disco è nato come un gesto totale, un producer album che mette in gioco tutto e non cerca vie di fuga. Il sound e la grafica sono stati elaborati di comune accordo, lavorando musica e immagini in piena sinergia, con un impatto devastante.

Perché hai scelto proprio il titolo "Kamikaze"?

Kamikaze è un po' lo stile con il quale ho costruito questo mio ipotetico aereo sonoro che dà il titolo a una missione di rottura nel piatto panorama musicale attuale. Sono sempre stato affascinato da questo periodo storico giapponese e il viaggio del kamikaze è stato interessante da studiare e reinterpretare in musica.

Qual è il messaggio principale che vuoi far arrivare con questo disco?

Che non bisogna essere schiavi dei numeri e che i folli sono benedetti. Questo disco è anche una presa di posizione: dimostrare che c'è ancora chi non ha ceduto, chi non ha ammorbidito i propri angoli per risultare più digeribile. Per volare basta crederci e servono solo ali robuste. Il mio è un messaggio che va alle nuove generazioni e anche alle vecchie che si son perse per strada: non calcolate, non aspettate, non esitate.

Come hai costruito il suono dell'album in termini pratici?

Ricerca sonora profonda, digging smisurato, tanta analogia e molto coraggio nel mix. Volevo un Hip Hop essenziale, senza orpelli — beat duri e asciutti, capaci di mettere l'ascoltatore di fronte al suono senza nulla che lo attutisse. I brani sono stati concepiti con un grosso occhio di riguardo al corpo ritmico basso e batteria, e si appoggiano su emozioni sonore. Il resto sono segreti.

Quanto è stato importante lo "scratch" nella struttura dei brani?

Lo scratch è l'imprint, la firma e la differenza stilistica che caratterizza un prodotto Hip Hop completo e senza compromessi. È qualcosa che torna in tutta la mia storia discografica e in questo album ho voluto dargli ancora più spazio — nei brani, negli interludi strumentali, nei momenti solistici. È un linguaggio che sfugge alle macchine e ai numeri e rimane quel tocco di umanità che il mondo musicale sta perdendo.

In che modo hai lavorato sull'idea di imperfezione come elemento creativo?

Lasciando che la casualità e l'errore stesso diventassero peculiarità nel suono finale. Io sono scaramantico nel creare e lascio fluire quello che arriva in termini di emozioni — forse questo è quello che ha dato un'impronta vera e non di plastica nella realizzazione di Kamikaze. Non creo mai se il mood non è settato perfettamente, difficilmente accendo le macchine se non è la giornata o il momento preciso. Compongo solo se ne sento l'esigenza e nel comporre tengo spesso anche le imperfezioni, valorizzo le sbavature, rifiuto il concetto di formule prestabilite. La musica è libera.

Come hai scelto i featuring presenti nel progetto?

Non sono featuring ma compagni di viaggio legati da un intento comune. Cercavo persone che avessero qualcosa di urgente da dire — capaci di andare dritti al punto, di raccontare storie vere senza abbellimenti, di stare dentro temi scomodi come l'identità, il fallimento, la sopravvivenza, senza cercare la via più comoda. Nella scelta ho guardato molto all'approccio umano: siamo persone prima che numeri.

C'è un artista o una traccia che senti più rappresentativa del disco?

No, sono soddisfatto per la prima volta di tutto nel complesso. Forse posso citare che in registrazione mi sono molto emozionato ascoltando Pessimo 17 e la storia che racconta in Il mondo ha sue regole, ma ogni song che ho registrato, ogni attimo del disco mi ha regalato momenti intensi e imprevedibili che conservo come preziosi. Fare musica è un privilegio.

Quanto contano gli omaggi a Phase 2 e Dre Love all'interno del progetto?

Sono stati e rimarranno due amici e due grandi persone da cui ho potuto trarre stile, insegnamento e linfa vitale. Ho voluto che il disco gli dedicasse uno spazio preciso — due brani strumentali costruiti attorno alle loro voci, per riportarli al centro e tenerli vivi dentro questo progetto. Porto la loro eredità alta, non dimentico i grandi momenti passati insieme e soprattutto la visione che mi hanno lasciato.

In che modo questo album si differenzia dai tuoi lavori precedenti?

Il grande coraggio e la spinta verso l'ignoto, il non calcolare nulla, il non aspettarsi nulla, il fare per il piacere di fare e creare qualcosa di impattante. Il coraggio sta nel capire le proprie paure e i propri limiti e scegliere comunque di agire.

Che rapporto hai voluto costruire tra narrazione e parte strumentale?

I brani sono stati consegnati agli artisti e costruiti ad hoc per ognuno di loro — non c'è stato il classico hard disk tra cui scegliere, ogni persona ha avuto quello che era perfetto per lei e per il suo modo. Questo ha generato incredibilmente una coesione tra i vari pezzi, sia musicale che lirica. Alla base penso ci fosse tra tutti noi la voglia di fare bene e non di fare inutili esercizi di stile.

Cosa significa per te oggi fare un album "non mainstream"?

Non penso di aver mai fatto qualcosa che avesse la pretesa di piacere a tutti. Per me non essere mainstream è la normalità — non saprei come entrare in studio per fare qualcosa che numericamente e a tavolino funzioni a prescindere. Quella è la morte della musica.

Se dovessi descrivere Kamikaze in una sola frase, quale sarebbe?

Ora e senza rimpianti.