La vendetta delle sale cinematografiche

In questi ultimi anni Hollywood è stata colpita da numerosi cataclismi che ne hanno scosso le fondamenta in maniera imprescindibile. L’ultimo in ordine di tempo è l’avvento nell’intelligenza artificiale, ma sono stati ugualmente dirompenti i movimenti #metoo e #oscarsowhite, che hanno decapitato l’industria e spinto l’Academy ad aumentare di un terzo i propri membri, scelti con il criterio della diversità. Il digitale ha prevalso definitivamente sulla pellicola, nonostante la resistenza guidata da Steven Spielberg e Paul Thomas Anderson, e il red carpet ha un’importanza crescente rispetto ai film: la cornice diviene ogni anno più importante del quadro. In coincidenza con gli anni della pandemia, c’è stata infine l’esplosione dei canali in streaming, a cominciare da Netflix, con conseguente crollo delle sale cinematografiche. Su questo ultimo punto è interessante riflettere su un esempio in controtendenza offerto dal Paris, un prestigioso cinema newyorkese situato accanto all’Hotel Plaza, che ha rappresentato da sempre una meta ambita per i film d’autore che non volessero essere confinati nel cinema d’essai. Rigorosamente monosala, con poltrone scomode e una struttura all’antica, con una platea e una galleria, rappresenta un’oasi per quanto riguarda la proposta culturale, e un esempio di tenacia e sopravvivenza dopo la chiusura di altre sale che offrivano un’analoga proposta: il Beckman, il Newyorker, il Thalia, il Lincoln Plaza e soprattutto lo Zigfield, un teatro di 1500 posti che ha ospitato per decenni le prime dei film più spettacolari. Mentre tutti si dicevano certi della sua imminente e inevitabile chiusura, il Paris è riuscito a ottenere uno straordinario successo con la programmazione di classici del cinema riportati allo spendore originale grazie a un accurato lavoro di restauro in 4K. Con il titolo Big & Loud, nelle scorse settimane ha programmato film come 2001: odissea nello spazio, Qualcuno volò sul nido del cuculo, Lawrence d’Arabia, West Side Story, La donna che visse due volte, Blade Runner e Barry Lyndon, registrando costantemente il tutto esaurito: un successo al di sopra di ogni aspettativa, che va inquadrato all’interno della tendenza odierna degli spettatori di scegliere la sala cinematografica solo con la garanzia di vivere un’esperienza impossibile sugli schermi domestici, i computer o i telefoni portatili. L’emozione di vedere i classici finalmente Big & Loud ha portato al Paris giovani che sceglievano il cinema unicamente per gli eventi imprescindibili, i brand o le pellicole di tendenza, generando - solo per questi film- incassi straordinari: l’Odissea ha superato un miliardo e settecento milioni di dollari, Spiderman Brand New Day due miliardi e quattrocento e Obsession 502 milioni, partendo però da un budget di 750.000 dollari. Quanto sta accadendo al Paris smentisce le analisi di mercato per cui l’unica arma per riportare la gente al cinema è garantire delle sale cinematografiche con tutti i confort: è la garanzia della qualità ad attirare il pubblico, che desidera condividere, nel buio di una sala antiquata, l’emozione di vedere su uno schermo luminoso immagini molto più grandi degli spettatori. Chi affolla ogni giorno il Paris identifica questa esperienza con l’essenza della settima arte, e sarei tentato di parlare di rivalsa delle sale se non ricordassi che il cinema è di proprietà della Netflix, che lo utilizza per nobilitare la propria immagine, e per garantire un breve passaggio in sala dei film degli autori più importanti prima di trasmetterli in streaming.

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Antonio Monda