Perché “I pugni in tasca” di Bellocchio è un film che ci parla ancora

Nel 1965 usciva per la prima volta al cinema “I pugni in tasca”, il film d’esordio di Marco Bellocchio. Dopo più di sessant’anni, ci ritroviamo davanti a un’opera ancora complessa e ricca, che ci parla tanto del suo tempo – gli anni Sessanta, appunto – quanto del nostro presente; e lo fa mettendo in scena una storia paradossale, tra l’assurdo e il macabro, in cui i protagonisti sono quattro fratelli. Siamo sull’Appennino piacentino. Augusto, Alessandro, Giulia e Leone, interpretati rispettivamente da Marino Masè, Lou Castel, Paola Pitagora e Pier Luigi Troglio, sono cresciuti in un ambiente familiare asfissiante e, per certi versi, limitante. Vengono dalla periferia, non hanno mai conosciuto altro nella loro vita. Solo Augusto, tra di loro, è riuscito ad allontanarsi, a trasferirsi in città, a trovare un lavoro e a fidanzarsi. È diventato il prototipo del cittadino modello. Sandro e Giulia, invece, sono rimasti indietro, a casa con il fratello malato Leone e con la madre, ormai anziana, interpretata da Liliana Gerace. Sandro, che soffre di epilessia, comincia a pensare a un modo per liberarsi, per diventare come il fratello, ed è esattamente così che ha inizio la tragedia. Perché sì, “I pugni in tasca” è una tragedia, un dramma senza fine in cui si intrecciano un amore morboso e a tratti incestuoso con la morte e la violenza. Un film dove la famiglia si trasforma in una sorta di gabbia, riflettendo in maniera distorta, volutamente eccessiva, quello che la società punta a essere. In questi giorni, “I pugni in tasca“ è tornato al cinema con Cat People, in collaborazione con Cinematocco. La versione proiettata in sala è quella restaurata in 4K, con la cura della Cineteca di Bologna e la partecipazione di Kavac, la società di produzione fondata dallo stesso Bellocchio, e Giorgio Armani. Come dicevamo poco fa, questo film continua a essere attuale ancora oggi, proprio per la ferocia con cui vengono rappresentate situazioni differenti – situazioni che, nel loro estremismo, ci parlano di noi, di quello che siamo diventati, di questo mostro che è la società civile. E che ci parlano anche della politica, delle sue aspettative, della vacuità dei valori dell’Occidente e dell’assurdità di un certo bigottismo borghese. “I pugni in tasca”, insomma, è tanto un ritratto del suo tempo quanto una scommessa sul nostro presente, e in questo Bellocchio ha dimostrato pienamente tutta la sua capacità di regista e autore. Dopo sessant’anni, con “Portobello” a chiudere idealmente un cerchio, ci ritroviamo ancora davanti allo stesso uomo e allo stesso artista: dinamico, curioso; insaziabile. A quasi 87 anni, Bellocchio continua a essere uno dei registi italiani più giovani e bravi, proprio per la sua vivacità e la sua intelligenza. In poco più di un’ora e quaranta, “I pugni in tasca” ci travolge con la sua storia, ci porta in una casa che sembra quasi una prigione e ci fa conoscere personaggi chiaramente estremizzati, eppure in qualche modo anche familiari. Probabilmente definire questo film come “militante” o “politico” non renderebbe giustizia né a Bellocchio né alla sua opera. Allo stesso tempo, però, è innegabile il modo in cui viene rappresentata la famiglia – un certo tipo di famiglia, quantomeno – e il rapporto tra persone; più nello specifico, anzi, il rapporto tra fratelli. Quello che provano, che sentono e soprattutto che fanno può essere visto, e a tratti anche interpretato, in modo differente, a seconda della singola situazione in cui si ritrovano. La ferocia di Sandro, l’apparente innocenza di Giulia, la confusione di Augusto e la sofferenza senza voce di Leone sono facce della stessa medaglia, aspetti dello stesso malessere, che convivono, che si bilanciano a vicenda e che – per quanto assurdo – si somigliano. Sembrano pianeti differenti, isole abbandonate completamente a loro stesse e alla corrente; e invece sono vicini, si toccano, più volte, anzi, finiscono per sovrapporsi – come nel caso di Sandro e Giulia, che stringono un legame ossessivo che si alimenta grazie alla loro delusione e alla loro gelosia . “I pugni in tasca” ci mostra anche un’altra Italia: una di cui ci siamo dimenticati, che facciamo finta di non aver nemmeno conosciuto, e che invece c’è, esiste ancora, e che difficilmente sparirà. Dopo sessant’anni, il film di Bellocchio non è solo diventato un classico, ma addirittura un esempio di un certo modo di fare e di immaginare il cinema.

Cosa vedere:

Come vederlo:

Online con Sky:

Perché “I pugni in tasca” di Bellocchio è un film che ci parla ancora

Gianmaria Tammaro