Piero Piccioni: architetto di glamour e suono che illuminò il cinema

Gli anni ’50 e ’60 sono stati dei decenni in cui la musica italiana ha brillato in un modo particolare: i protagonisti infatti non erano cantanti o gruppi musicali, bensì compositori che non si sono solo limitati a scrivere musica per film, ma hanno anche disegnato l’estetica sonora italiana nel mondo. Ennio Morricone, Nino Rota, Piero Umiliani, Armando Trovajoli e Piero Piccioni con le loro composizioni hanno esportato un suono fatto di eleganza, sperimentazione e una capacità unica di mescolare la cultura "alta" con quella più "bassa" con una libertà creativa assoluta. Tra questi, il nome di Piero Piccioni ha rappresentato il lato più glamour e cool di quel suono. Mentre i suoi contemporanei come Morricone cercavano l’epica o la tensione, o Rota l’incanto circense e popolare, Piccioni percorreva un’altra strada, quella di un jazz metropolitano, sofisticato e spudoratamente cosmopolita. Con oltre 300 colonne sonore e una carriera di sessant’anni, Piccioni è riuscito ad allentare l’Italia dal suo provincialismo post-bellico attraverso un’architettura sonora dal sapore elegante e internazionale. Le origini Nato in un'importante famiglia torinese, con il padre politico democristiano, Piero Piccioni godette della libertà artistica di diventare un pianista autodidatta con il culto di Duke Ellington. Dopo aver fondato in Italia un ensemble jazz, si afferma rapidamente come arrangiatore di prim’ordine al punto da trasferirsi nel 1949 a New York per quasi due anni dove sostituisce in televisione il pianista Al Haig esibendosi al fianco di leggende del bebop come Charlie Parker e Max Roach. Tornato in Italia inizia a lavorare come avvocato occupandosi di diritti cinematografici, ed entra in contatto con Armando Trovajoli, allora un compositore cinematografico emergente. Nella sua carriera di compositore di colonne sonore il suo obiettivo è quello di usare il jazz come commento alle immagini creando un vero e proprio genere denominato “Piccioni Sound” che fonde jazz, lounge, bossa nova; una musica che non si limita ad accompagnare il film, ma lo “arreda” con un gusto impeccabile. Prendiamo il dimenticabile film “Camille 2000” - una sorta di rivisitazione erotica anni 60 della Signora delle Camelie di Dumas - ma con una colonna sonora di pop super sofisticato che evidentemente è stata di grande ispirazione per gruppi come i francesi AIR per l’uso dell’organo e di culto Shindig!, che di solito affronta temi di musica rock e psichedelica legati agli anni 60 e 70, ha dedicato sull’ultimo numero un lungo articolo proprio su Piero Piccioni per raccontare la forte influenza della sua musica. Piccioni ha composto colonne sonore per commedie, drammi, film erotici, film d'autore e documentari, diventando uno dei compositori più prolifici della storia del cinema italiano. L’alter ego musicale di Alberto Sordi Ma è il sodalizio con Alberto Sordi a segnare le pagine più incredibili della cultura italiana. Piccioni non era solo il compositore dei film di Sordi, era il suo specchio armonico. In film come, Fumo di Londra o Bello, onesto, emigrato Australia… o la saga di Guido Tersili, Piccioni riuscì a rendere musicale la maschera dell'italiano medio: ironico, tragico, ambizioso e pigro. La fanfara samba di "Rugido do Leão” c'guerra c'è speranza” oppure “La marcia di Esculapio” che sottolinea le camminate di Sordi sono diventati parte integrante della nostra identità nazionale. Piccioni sapeva trasformare la commedia in qualcosa di chic, elevando la risata a una forma d'arte urbana. Un ultimo esempio da citare è la bellissima “Bossa per Alberto” contenuta in "Amore Mio Aiutami” di e con Alberto Sordi. Perché, allora, un genio di tale caratura è stato per lungo tempo "messo in un angolo" nel dibattito culturale italiano? La risposta è in uno dei capitoli più bui della nostra storia giudiziaria, ovvero il Caso Montesi. Piero Piccioni fu coinvolto nello scandalo legato alla morte della giovane Wilma Montesi, in un mix esplosivo di politica, sesso e droga che mirava a colpire suo padre, Attilio Piccioni, allora leader della DC. Piero passò mesi nell'occhio del ciclone, fu arrestato e infangato dai media dell'epoca. Nonostante sia stato assolto con formula piena , l'Italia puritana e clericale degli anni ’50 non gli perdonò mai quell’ombra. Per anni, Piccioni fu l'ostracizzato eccellente, ma la sua musica era troppo potente per essere messa a tacere. Tornò quindi a comporre rispondendo al fango con una pioggia di note cristalline, rifugiandosi nel lavoro . Perché ricordarlo nel 2026? Oggi Piccioni è oggetto di un culto globale. Da Quentin Tarantino ai migliori dj e producer di mezzo mondo, la sua musica è considerata l'apice della coolness. Va ricordato perché è stato l'uomo che ha capito che il jazz non era solo un genere, ma un modo di stare al mondo: schiena dritta, un filo di malinconia e una classe infinita. Ricordare Piccioni significa celebrare un’Italia che sapeva essere moderna senza perdere il cuore, un’Italia che sapeva suonare come una metropoli del futuro pur avendo le radici nel sole del Mediterraneo. Come disse il suo sodale Alberto Sordi: "La musica di Piero non commenta le scene, le illumina. È come se accendesse una luce soffusa in una stanza buia”.

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Piero Piccioni: architetto di glamour e suono che illuminò il cinema

Michele Boroni