La costruzione di un classico pop al tempi di TikTok

Definire una canzone “di successo” è piuttosto semplice. Una hit è quella canzone che riesce a intercettare il gusto di un vasto pubblico in un determinato momento storico, generando numeri elevati in termini di consumo, vendite e popolarità mediatica. Una canzone quindi si definisce di successo tipicamente secondo quattro elementi caratterizzanti: i numeri , l’ubiquità e la capacità di essere perfettamente sincronizzato con il tempo presente. Il Successo si compra, il Classico si eredita Già più difficile - sempre nel mondo della canzone pop - definire un “classico”. A differenza della canzone di successo che è molto legata al suo tempo, il classico è orizzontale, non ha quindi bisogno di stare in classifica per esistere, ma abita nella memoria collettiva. Un classico è quella canzone che, nonostante le migliaia di ascolti, non "scade" mai e smette di appartenere all'autore per diventare proprietà collettiva. Il classico quindi è inter-generazionale, parla di grandi sentimenti comuni e sopravvive a qualsiasi arrangiamento o cover. Queste sono regole e definizioni classiche che durano da decenni. Si dice anche che la differenza tra canzone di successo e un classico riguarda anche il “possesso”. Il “successo” è un prodotto di consumo e quindi appartiene alla casa discografica e alle classifiche, il “classico" invece appartiene al pubblico; l'autore ne perde quasi il controllo e la gente canta la canzone agli stadi, ai matrimoni o durante le manifestazioni e diventa parte del "paesaggio culturale”. Ci sono molti casi che rappresentano anche dei paradossi: una canzone può nascere come un enorme successo e poi diventare un classico , ma ci sono classici che al momento della loro uscita sono stati dei flop commerciali clamorosi . La rivoluzione dal basso Tutto queste considerazioni sono corrette e condivisibili in un mondo pre-digitale. C’è da dire infatti che i social network - e in particolare TikTok - hanno modificato, se non totalmente rivoluzionato, molte dinamiche. Abbiamo più volte raccontato che negli ultimi anni sono diventati “classici” delle canzoni del passato riprese da alcune serie tv , ma in realtà si tratta di casi isolati rispetto ai tanti altri vecchi brani rientrati nella Top 50 Global Chart di Spotify grazie a TikTok. Tra questi ci sono ad esempio, “Creep” dei Radiohead, “Every Breath You Take” dei Police e “Dreams” dei Fleetwood Mac, solo per citare le più eclatanti. Il fatto che un brano ottenga una seconda vita su nuove piattaforme decenni dopo la sua uscita ridefinisce il concetto di classico. È molto probabile che gli ascoltatori occasionali si siano imbattuti in queste hit nella Top 50 Global e abbiano avuto la stessa sensazione che provavano le persone 30-40 anni fa. La differenza sostanziale è che ora le persone possono anche creare propri video su TikTok. Questa è decisamente una novità rispetto al passato: mentre nel passato i dirigenti delle case discografiche riuscivano a far diventare dei classici grazie anche a dei contenuti video - ad esempio contattando un produttore cinematografico per inserire il pezzo in un film o investendo milioni in un videoclip di grande impatto - ora invece basta una singola clip virale, creata da una persona qualsiasi per far balzare la canzone in vetta alla classifica di Spotify. Questa dinamica dal basso verso l’alto di fatto crea una forte separazione tra la musica e i suoi metodi di produzione e distribuzione: usare le canzoni come strumenti creativi su TikTok non richiede complicati processi per ottenere l'autorizzazione per un campionamento o per registrare un'intera cover, basta un po’ di creatività e uno smartphone. Ovviamente in molti criticano l'impatto di questo cambiamento culturale ed economico sulla musica nel suo complesso; ma il fatto che canzoni pubblicate prima dell'avvento di TikTok risuonino in modo così universale in questo nuovo formato, dimostra come la loro straordinaria capacità di connettersi con le masse vada oltre qualsiasi dettaglio esteriore o il periodo in cui sono state incise. Facciamo un esempio pratico: quando “Dreams" dei Fleetwood Mac uscì nel 1977, Stevie Nicks era un'icona dell’epoca, l’oggetto del desiderio per gli uomini e una grande fonte di ispirazione per molte donne. Su TikTok, un numero altissimo di persone scoprirono “Dreams" nel 2020 scorrendo i video di un signore che andava sullo skateboard e beveva succo di mirtillo rosso direttamente dalla bottiglia. "Dreams" raggiunse il primo posto in classifica, ma quel successo non è stato merito di Stevie Nicks, bensì della canzone stessa. Senza dettagli come l'artista o la data di uscita, non resta altro che il puro valore artistico del brano. Il futuro della musica oltre le formule Se oggi per la costruzione di un “successo” è necessario rispettare una serie di regole in termini di struttura, durata del brano e utilizzo di particolari suoni, per la creazione di un futuro classico autori e artisti possono tranquillamente creare la musica che amano e, tra qualche decennio, il loro lavoro potrebbe risuonare per milioni di persone. Questo rafforza ancora più l’idea che la creazione a tavolino di un classico è vana. Ma, paradossalmente, questa nuova modalità social di creazione di un classico riavvicina questo concetto all’origine, con un vantaggio per gli artisti e gli autori. La tecnologia e i social network - così tanto demonizzati - da questo punto di vista "democratizzano" la longevità di un brano, spogliandolo del marketing originale per lasciarne solo l'ossatura artistica.

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Michele Boroni