C'è troppa musica! La tecnologia sta facendo saltare l'industria musicale

Qualche settimana fa qui su Insider nell'articolo intitolato “Abbiamo bisogno di nuova musica?” facevo riferimento a un dato emerso in un rapporto pubblicato da MusicRadar su cui vale la pena soffermarsi un attimo. La notizia arrivava da una dichiarazione di Will Page, ex capo economista di Spotify che recitava così: "Oggi viene pubblicata più musica di quanta ne sia stata pubblicata nell'anno solare del 1989". Un dato impressionante e incredibile, ma a ben pensarci anche in linea con questa epoca di iperproduzione di contenuti– basti pensare che solo su YouTube ogni minuto vengono caricate 500 nuove ore di video. Ma ovviamente il dato sulla musica è decisamente più strabiliante, considerato che fino solo a 15-20 anni fa, quello che veniva chiamato “mercato discografico” si basava su solidi elementi di limitatezza dell'offerta. Come siamo arrivati fin qui La prima lecita domanda potrebbe essere: perché si produce e si pubblica così tanta musica? La risposta è più semplice di quello che si può immaginare: perché oggi è possibile. Grazie alle innovazioni tecnologiche degli ultimi anni, infatti, tantissime barriere all'ingresso sono crollate. Stiamo parlando evidentemente degli strumenti per suonare, produrre e registrare musica, ovvero l'insieme dei tool di accesso per fare musica. Oggi grazie a un computer di medio livello e una serie di software è possibile comporre e suonare una canzone, mixarla e fare una registrazione di media-buona qualità. Ma soprattutto l'altra grande barriera che è stata abbattuta è quella della pubblicazione. Nel mondo pre-streaming la pubblicazione era un gigantesco collo di bottiglia e che, da un certo punto di vista, rappresentava anche un processo di tipo meritocratico. Solo in pochi riuscivano infatti a vedere il proprio nome stampato su un supporto che veniva regolarmente venduto in un negozio di dischi. Oggi nel mondo della musica liquida, dominato dall'autoproduzione e dalla disintermediazione, non c'è più bisogno di un casa discografica o di un produttore per farsi pubblicare. Tuttavia le piattaforme streaming hanno definitivamente fatto fallire la sostenibilità della coda lunga teorizzato da Chris Anderson, secondo cui anche i prodotti dei mercati di nicchia e marginali avrebbero prima o poi garantito risultati e ritorni sul medio/lungo termine. Perché purtroppo solo gli artisti di successo mainstream riescono a guadagnare qualcosa , peraltro producendo continuamente nuova musica. Ma se è vero che sono state abbattute molte barriere, è altrettanto vero che altre si creano: così di fronte a tantissima musica prodotta, ci si chiede legittimamente chi la ascolterà, chi dedicherà il tempo materiale e disponibile per farlo. Purtroppo c'è una sempre più alta percentuale di musica che non verrà mai ascoltata. Gli effetti sui musicisti Ma facciamo ancora un passo indietro: cosa significa tutto questo per i musicisti? Innanzitutto più indipendenza, che ha un significato positivo e negativo. Da una parte infatti i musicisti e artisti ora hanno più libertà creative e personali, ma devono anche affrontare guadagni ridotti a causa dei micro-ricavi pagati dalle piattaforme di streaming. Nel frattempo, il costo della produzione musicale viene trasferito sui creatori, poiché sempre più software, plugin e altri strumenti passano a modelli basati su abbonamento. Secondo MIDiA, che ha realizzato il rapporto “State of the Music Creator Economy”, un quarto dei ricavi da software, audio e servizi nel 2022 proveniva da abbonamenti e si prevede che tale cifra raggiungerà un terzo entro il 2030. Tutto questo è di buon auspicio per le aziende tecnologiche e le piattaforme di contenuti che beneficiano di un'abbondanza di musica a basso costo, tuttavia queste condizioni non riescono a fornire protezioni per coloro che contano sulla musica come mezzo di sostentamento. I ricavi che arrivano dagli abbonamenti dei vari software sono tanti, e spesso arrivano alle aziende tech anche in modo “facile” poiché spesso accade che le persone si dimentichino di avere il rinnovo automatico. Evidentemente i musicisti non sono entusiasti di questa situazione che riguarda, da una parte, la diminuzione delle opportunità di guadagno e dall'altra l'aumento delle spese derivanti dai modelli di abbonamento. Sono in molti che stanno studiando le soluzioni che potrebbero portare a un sistema più equo: considerato che sui guadagni dallo streaming più di tanto non si riesce a fare, in molti stanno lavorando a sviluppare forme migliorate di pagamenti ricorrenti , nonché migliori protezioni e maggiori rimborsi per i musicisti. Ma la strada è ancora molto lunga.

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