20 anni di “Back to Black”, il capolavoro immortale di Amy Winehouse

Siamo nell’ottobre del 2006 e il mondo della musica sta per essere travolto da un uragano emotivo destinato a lasciare un segno indelebile nella storia del pop e del soul. Esattamente venti anni fa vedeva la luce "Back to Black", il secondo e ultimo album in studio di Amy Winehouse, il disco che la consacrò istantaneamente come icona globale. Ricordare oggi questo disco significa celebrare l'essenza di un'artista unica, una voce antica intrappolata nel corpo di una ragazza di Camden Town. Il suo talento cristallino e vulnerabile la rende forse l'ultimo genuino genio tragico della musica contemporanea, una stella consumata troppo in fretta dal fuoco della sua stessa arte e delle sue immense fragilità. Il tributo al Roundhouse e la 20th Anniversary Edition A vent’anni dalla sua uscita, "Back to black" torna al centro dell’attenzione con un concerto celebrativo che si è svolto lo scorso 21 ottobre al Roundhouse di Londra, a Camden Town, il quartiere simbolo degli bohémien londinesi che Winehouse aveva scelto come casa: qui ha partecipato il produttore Mark Ronson e una serie di artisti del calibro di Raye, Joria Smith, Corinne Bailey Rae, Baby Rose e molti altre grandi interpreti della scena contemporanea soul e r&b inglese, che hanno visto in Amy Winehouse un faro e un’ispirazione per la loro carriera. Nella giornata di oggi, venerdì 23 ottobre, Universal ha fatto uscire la “20th Anniversary Edition” di “Back to Black”, un cofanetto di 3cd che comprende la ristampa del disco originale, un disco di B-Side, demo e brani bonus registrati nelle stesse session in studio, e la registrazione di un concerto del 2007 al Paradiso di Amsterdam. La genesi: il dolore per Blake e l'incontro con i Dap-Kings La genesi di questo disco è strettamente intrecciata alla biografia della sua autrice. Amy Winehouse è già reduce dal suo esordio “Frank” un disco che mescolava jazz, neo-soul e inflessioni hip-hop, di cui non era del tutto soddisfatta, anche perché frutto di molti compromessi. Così per il disco decide di pescare a piene mani e senza filtri dalla propria biografia: l'ispirazione principale nasce dalla separazione, momentanea eppure devastante, dall'allora fidanzato Blake Fielder-Civil, una rottura capace di spingere Amy in un abisso di disperazione che viene tradotto magnificamente in musica. Insieme ai produttori Mark Ronson e Salaam Remi, la cantante si rifugia a Miami e a New York, trovando nella band dei Dap-Kings - resident band dell’etichetta discografica retro-soul Daptone Records e che al tempo suonava con la cantante Sharon Jones - il tappeto sonoro perfetto per le sue liriche. Il processo creativo è fulmineo e viscerale, alimentato da notti insonni e cuori infranti, elementi chimici che hanno trasformato il dolore in una serie di canzoni indimenticabili. Il suono e la scrittura: tra soul anni '60 e contemporanea sincerità Dal punto di vista musicale, l'album è un autentico miracolo di equilibrio tra passato e presente. Le atmosfere attingono a piene mani dal soul della Motown, dal doo-wop e dal sound dei gruppi vocali femminili degli anni Sessanta, come le Shangri-Las e le Ronettes. Sopra questo groove irresistibilmente vintage si staglia la voce graffiante della cantante londinese, eccezionale nel cantare testi crudi, diretti e spietatamente onesti: Amy canta relazioni tossiche, dipendenza affettiva, autodistruzione, desiderio, rabbia e umiliazione con una sincerità quasi imbarazzante. Canzoni come "You Know I'm No Good", "Tears Dry on Their Own”, “Love is a losing game” e la stessa title track "Back to Black" esplorano i temi della dipendenza, del tradimento, del senso di colpa e dell'autodistruzione con una lucidità disarmante. Prendiamo “Rehab”, che apre il disco, dove il rifiuto della riabilitazione viene trasformato in un mantra pop globale. Ma non è la classica canzone da eroina ribelle: Amy usa l’umorismo per evitare di guardare direttamente il proprio disastro, che è anche una delle forme tipiche del sofistica british humour. L'ascoltatore viene trascinato nei vicoli più bui dell'anima della cantautrice, costantemente avvolto da arrangiamenti ricchi di fiati, archi e calde sezioni ritmiche in magistrale contrasto con la tragicità delle parole. Il valore eterno di questo lavoro risiede proprio nella sua dolorosa e assoluta autenticità. L'eredità immortale di una voce irripetibile Nelle trame dell’album c’è poi la voce di Amy Winehouse che riesce ad essere sarcastica, sensuale, disperata, aggressiva, vulnerabile all’interno della stessa canzone, dove la tecnica jazz si mette a servizio delle proprie emozioni. A venti anni di distanza dalla sua pubblicazione, ogni singola traccia suona incredibilmente fresca, del tutto priva di quelle mode di produzione che spesso invecchiano precocemente i dischi pop. Amy Winehouse ha consegnato alla storia un testamento emotivo capace di aprire la strada a un'intera nuova generazione di cantautrici - alcune delle quali hanno partecipato al concerto tributo di qualche giorno fa - dimostrando al mondo come la vulnerabilità estrema possa tramutarsi in una forza artistica travolgente. La sua scomparsa prematura nel 2011 l'ha iscritta nel leggendario Club dei 27, unendo il suo nome a quelli di Janis Joplin, Jimi Hendrix e Kurt Cobain. L'eredità di Amy, racchiusa per sempre nei solchi di "Back to Black", continua a vibrare potente nelle nostre orecchie, ricordandoci la magia inafferrabile e il peso insostenibile di un talento puro, grandioso e tragicamente spezzato.

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20 anni di “Back to Black”, il capolavoro immortale di Amy Winehouse

Michele Boroni