Perché oggi la Sicilia è la scena musicale più viva d’Italia

I giornalisti musicali sono soliti usare il termine “scena” per descrivere un insieme di artisti che non solo vivono o provengono dalla stessa città, ma che grazie ad affinità di suoni, ispirazioni e luoghi frequentati, riescono a creare un’identità culturale unica. Elementi ed esempi di “scene musicali” La storia recente del pop-rock ci ha raccontato centinaia di scene che partono proprio da un luogo geografico, in artisti influenzati dallo stesso ambiente e dalle stesse tensioni sociali, sviluppa un’estetica sonora comune. È il caso ad esempio della cosiddetta scena di Seattle, dove gruppi come Nirvana, Pearl Jam e Soundgarden dettero vita al genere Grunge, fortemente collegato a quella città, oppure come la scena techno di Detroit nata nella seconda metà degli anni '80 grazie a produttori, dj e musicisti che utilizzavano strumenti elettronici e drum machine come risposta artistica alla crisi industriale e al degrado urbano della cosiddetta “Motor City”. A volte succede che una scena si crea perché esistono dei punti di aggregazione dove gli artisti si incontrano o si esibiscono, che possono essere locali o piccoli studi di registrazione. In Italia le varie “scene romane” si sono creati proprio intorno a singoli siti: il Folk Studio per la scena dei cantautori come Francesco De Gregori e Antonello Venditti negli anni '70 o come “Il Locale” dove iniziarono a suonare musicisti come Daniele Silvestri, Max Gazzè e Niccolò Fabi nella seconda metà degli anni '90. Ovviamente dentro a una scena nascono collaborazioni, ma anche tutta una serie di iniziative collaterali e figure professionali. Anche se oggi internet ha reso tutto globale, il termine "scena" riferito a un luogo, sottolinea come il territorio influenzi la musica. La nuova giovane scena siciliana Nel corso degli anni in Italia si sono susseguite decine di varie scene legate a luoghi geografici. Oggi con il proliferare dei social, YouTube e, in misura minore, dei talent è sempre meno frequente vedere nascere nuove scene, ma quando ne arriva una vale la pena prenderla in seria considerazione. È il caso di quella che da alcuni viene chiamata “La giovane scena siciliana” e da altri “Nuova Scuola Siciliana” che ha un forte baricentro su Siracusa, ma che si estende a Catania e oltre. A differenza del pop patinato di Milano o di quella più cantautorale romana, questa scena condivide un approccio molto suonato e artigianale, che recupera una certa canzone d’autore italiana mescolato con il funk, la bossa nova, l’r&b e certi arrangiamenti jazz e che vede in nomi come Marco Castello, Anna Castiglia e Nico D’Arezzo, artisti che hanno elementi affini, La Sicilia è già stata culla di tanti grandi artisti come Franco Battiato e Carmen Consoli, i Lenovo e Colapesce, ma non c’è mai stata una vera e propria “scena”. Raccontiamo brevemente i profili degli artisti che invece la stanno animando. Marco Castello Marco Castello è probabilmente il capofila di questa - presunta, potenziale o effettiva che sia - nuova scena siciliana. È nato, e vive tuttora, a Siracusa dove e tornato dopo essersi laureato in tromba jazz a Milano. Poi forma insieme a Erlend Oye dei Kings of Convenience “emigrato” in Sicilia con la madre il gruppo “La comitiva” iniziando una lunga carriera live che rappresenta la sua grande forza espressiva con un sound organico tra funk, yacht rock, suoni vintage in quanto tutti suonati e di grande vitalità - Castello è un polistrumentista. Da segnalare il suo spirito fortemente indipendente rispetto al sistema industriale che l’ha portato a fondare una propria etichetta dal titolo programmatico Megghiu Soli per cui ha inciso gli ultimi suoi due dischi. Nel suo terzo album da solista dal titolo “Quaglia Sovversiva” uscito nel dicembre 2025 oltre alle sue classiche e spassose storie di vita quotidiana, compaiono qua e là testi più politici e ribelli contro un certo imperialismo americano, usando come sempre l’ironia e il dialetto siciliano. Anna Castiglia Lei invece nasce a Catania e studia al Conservatorio di Milano, partecipa alle audizioni di X Factor per poi decidere di proseguire la propria carriera a modo suo. E in poco tempo si assicura l’apprezzamento della critica vincendo quest’estate la Targa Tenco per la Miglior Opera Prima e recentemente il Premio Speciale Rockol Miglior Artista Emergente 2025. Anna Castiglia porta avanti una scrittura personale e ironica con grande libertà e, forte della propria poliedricità, la porta a passare dalla bossa nova al teatro canzone, dai temi ironici alle istanze femministe, con maestria e senza troppi filtri. Il suo album d’esordio s’intitola “Mi piace” ed è una vera e propria dichiarazione d’intenti, seguito dal suo eccellente nuovo singolo “Decostruire”. Nico Arezzo Ultimo, ma non certo per la qualità, Nico D’Arezzo che incarna la parte più sognante e intimista di questa scena, con una forte attenzione alle armonie e a certe atmosfere r&b. Lui arriva da Modica e dopo aver lavorato sotto varie vesti nel campo della musica, ha deciso di intraprendere la sua carriera solista. È da pochi giorni uscito il suo nuovo album dal titolo “Non c’è fretta”, un disco molto interessante dove alterna l’italiano al siciliano . Anche la canzone “Come sai fare tu” ricorda per attitudine e costruzione certe canzoni di D’Angelo come “Untitled ”, che non sono certo riferimenti banali. Il suo genere un po’ si discosta da quello degli altri due artisti, ma in una canzone partecipa Anna Castiglia. Insomma, tre artisti differenti ma che hanno in comune la stessa voglia di libertà e di uscire dai classici schemi della canzone italiana di oggi e che, soprattutto, dopo anni di egemonia della trap e del pop "urban", riporta al centro la musicalità suonata, l'ironia e una certa eleganza d'altri tempi che però suona modernissima. Una risposta solare e colta al grigiore industriale.

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Perché oggi la Sicilia è la scena musicale più viva d’Italia

Michele Boroni