Cinque album femminili appena usciti che non si dimenticano

Non tutto quello che accade nella musica è frutto di un disegno strategico, il più delle volte infatti il caso e la serendipità hanno un peso rilevante. Tuttavia è anche vero che, come diceva Agatha Christie, “tre indizi fanno un prova”; se poi gli indizi sono cinque, allora sono quasi una certezza. Nelle ultime settimane sono usciti una serie di importanti album eseguiti da artiste che non sono solo eccellenti interpreti, ma anche in gran parte autrici delle canzoni che cantano. La bella notizia è che in poco tempo questi album sono riusciti a raggiungere i piani alti delle classifiche Uk e Usa, oltre che riempire le colonne e la pagine web della critica musicale. Specialmente in Uk si è verificata una concentrazione di “cantautrici” in vetta alla classifica che non si vedeva davvero da molti anni. Andiamo quindi a raccontare cinque dischi usciti nelle ultime settimane realizzate da eccellenti interpreti e autrici che uniscono la propria biografia a un pregevole coraggio musicale. “LUX” - Rosalía Partiamo con un disco che è uscito solo pochi giorni fa e quindi ancora non è presente nelle classifiche . Si tratta del nuovo attesissimo album della catalana Rosalía, rivelatasi nel 2018 grazie alla sua voce vibrante e alla sua visione di un flamenco moderno intriso di pop e rap. "LUX" è l'album più ambizioso, inclassificabile e caotico della sua carriera. Applaudiamo l'audacia: la musicista, che canta qui in tredici lingue, non ha infatti paura di esagerare. La London Symphonic Orchestra suona archi e ottoni nei diciotto brani, divisi in quattro movimenti, con un coro come bonus, mentre il pop si mescola a vari generi: canto lirico ”, fado , musica regionale messicana e altro ancora. In molti brani il suono degli strumenti classici viene manipolato e adagiato su un ritmo sintetico; Rosalía riporta nel suo lavoro i suoni elettronici che l'hanno accompagnata nei suoi album precedenti. L'influenza di Björk è evidente, ma questo album, difficile da digerire al primo ascolto, è radicalmente unico. “Everybody Scream” - Florence + The Machine Nell'agosto del 2023, Florence Welsh si è sottoposta a un intervento chirurgico d'urgenza a causa di una gravidanza extrauterina. Questa esperienza ha ispirato la creazione di “Everybody Scream”, il suo quarto album, attraverso il quale riaccende il suo fascino per le storie e l'estetica dei film horror, collaborando alla produzione insieme a James Ford, Aaron Dessner e Mark Bowen . L'inizio è folgorante, dal rock cupo della title track, al testo brillante di "One of the Greats" , al brano soul-rock "Witch Dance" e alla favolosa "Sympathy Magic", forse il brano più pop dell'album, scritto insieme al mago dell'elettronica inglese Danny L. Harle. Il resto dell'album riporta l'ascoltatore alle atmosfere musicali più classiche di Florence + The Machine, un mix di folk e rock, reso più ruvido dai suoi co-produttori, ma sempre con al centro quella voce, capace di tenerezza e di furia che ricorda a tratti quella di Grace Slick. “The art of loving” - Olivia Dean I due singoli che hanno anticipato l'uscita dell'album avevano riempito quest'estate le nostre playlist più romantiche, con quel pop soul d'autore di rara perfezione. L'album continua più o meno sullo stesso livello, tra Carole King e Lionel Ritchie, James Taylor e Donny Hathaway: dall'ouverture colma di archi della title track che apre il disco ai paesaggi onirici verso il jazz al soul ispirato da Amy Winehouse fino alla ballata essenziale "Loud", probabilmente il punto più alto del disco. Su tutto svetta la voce di Dean che rimane il fulcro indiscusso del disco: cristallina, versatile e intrisa di calore. E sebbene la produzione sia minimale, la chiarezza che conferisce alle sue parole fa sì che ogni testo arrivi con precisione e giusta intenzione. “West End Girl” - Lily Allen Dopo sette anni di silenzio discografico, Lily Allen con “West End Girl” riemerge con una sorta di confessione in tempo reale. In questo album fulmineo, scritto, composto e registrato in soli 10 giorni , Lily Allen si libera delle macerie del suo matrimonio con l'attore David Harbour . La sua voce apparentemente innocente e i testi sempre taglienti scivolano su melodie pungenti. Sotto la patina pop, l'ironia morde. Tra hyperpop e classiche ballad, dancehall ed elettronica. Lily Allen attraversa questo disco come l'attrice della sua stessa opera, oscillando tra rabbia e lucidità, Londra e New York, satira e dolore. “West End Girl” riporta in vita il pop britannico senza pretese che danza sulle rovine tra un sospiro e un sorriso. Del resto, la sua scrittura diretta che trasforma la quotidianità in racconto emotivo ha ispirato più di una popstar, da Billie Eilish a Lola Young. “Sad and Beautiful World” - Mavis Staples Per chiudere questa cinquina, ecco una grandissima che a 86 anni e ben sette decenni di carriera alle spalle riesce a realizzare uno dei suoi migliori album da solista. In questo caso non si tratta di un'autrice, ma il suo vissuto e la sua esperienza sono tali da riuscire a dare quel preciso tocco personale e autoriale. “Sad and Beautiful World” è una raccolta di cover e brani originali in un vibrante mix di gospel, blues, country, soul e rock. Musica profondamente roots che parla al presente con una compassionevole potenza di affermazione della vita per l'icona della musica afroamericana e dei diritti civili. Tra le cover è necessario segnalare il classico country degli anni '50 "A Satisfied Mind", una versione meravigliosamente languida dell'intramontabile "We Gotta Have Peace" di Curtis Mayfield e le vibrazioni da fine dei tempi del maestoso "Anthem" di Leonard Cohen. Ma anche la mini-epopea agrodolce di empatia e solidarietà del Kevin Morby di "Beautiful Strangers" e pure una irriconoscibile “Godspeed” di Frank Ocean. Dentro ci suonano Jeff Tweedy, Justin Vernon, MJ Lenderman e Buddy Guy, tra gli altri.

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Cinque album femminili appena usciti che non si dimenticano

Michele Boroni