Perché la musica oggi ha bisogno dei videogiochi

Alla fine di settembre è uscito in tutto il mondo EA Sports FC 25, ovvero il videogioco a tema calcio più famoso del mondo - quello che un tempo si chiamava FIFA, prima della rottura della licenza da parte della Federazione Internazionale del football. Si tratta di uno dei titoli videoludici più popolari di sempre e questo non è evidenziato solo dalla copie vendute, ma anche dalla soundtrack del videogioco che quest'anno conta 114 canzoni molto popolari. Infatti, mentre il videogiocatore compila la propria formazione o attende che l'avversario si connetta online può ascoltare il meglio del pop mondiale: all'interno della lunga playlist ci sono canzoni di Billie Eilish, Kasabian, Fontaines DC, e addirittura inediti dei Coldplay . Videogame come canale promozionale privilegiato Da parecchi anni i videogame sono diventati uno dei principali canali di lancio di singoli delle popstar. Il motivo è piuttosto semplice. Sono oltre 3 miliardi i gamer in tutto il mondo e in quello occidentale, inoltre i videogame sono il passatempo più diffuso tra le persone di età compresa tra i 18 e i 25 anni . Quindi in un mondo in cui radio e tv sono sempre meno rilevanti e l'online è una giungla in cui è difficile emergere, i videogame rappresentano un canale-megafono per promuovere nuova musica verso Gen Z e young Millennials. Gli artisti quindi stanno firmando accordi con le società di produzione di videogame per lanciare nuove canzoni attraverso eventi interattivi su piattaforme come Fortnite o come musica di sottofondo per i giochi stessi, in alcuni casi settimane prima che tali brani vengano rilasciati sui servizi di streaming come Spotify. E questo non avviene solo per la musica elettronica o rap/trap, ma anche per band di hard rock come i Metallica o popstar mainstream come Lady Gaga. Per le popstar i videogiochi non rappresentano un tentativo di creare nuove fonti di guadagno, bensì di sperimentare nuove modalità di fruizione della propria musica. Mentre in passato, quando le persone acquistavano videogame su supporto fisico, gli artisti dovevano fare accordi per avere la loro musica inclusa in un videogioco molti mesi prima, oggi, con il declino dei supporti anche nei videogame, le nuove tracce audio possono essere aggiunte all’interno di un titolo in qualsiasi momento con un semplice aggiornamento software. Il mondo di Fortnite Uno dei giochi maggiormente impiegato dai cantanti è sicuramente Fortnite, il titolo che da molti anni è tra i più popolari tra i gamer e che ha raggiunto il numero di 230 milioni di giocatori attivi mensili e più di 400 milioni di utenti unici registrati. Fortnite è un gioco di strategia e combattimento “in prima persona” realizzato da Epic Games che si può giocare su PC, console e smartphone. La piattaforma è gratuita, ma il giocatore per andare avanti nel gioco deve fare degli acquisti all'interno dell'applicazione per avere nuovi accessori e potenziamenti vari. In realtà Fortnite è una piattaforma di comunicazione in tempo reale tra gli utenti e un “luogo virtuale” di visibilità per brand e artisti. Durante il lockdown il rapper statunitense Travis Scott si è esibito in cinque concerti su Fortnite a cui hanno partecipato complessivamente 46 milioni di utenti. Grazie a questo successo Fortnite ha creato dei veri e propri festival a cui hanno partecipato virtualmente Lady Gaga, Eminem e Billie Eilish e che permette ai giocatori di salire su un palco virtuale, selezionare brani musicali per la propria esibizione e utilizzare comandi interattivi per suonare chitarra, basso, batteria o esibirsi con la voce, sullo stile del classico gioco “Guitar Hero”. Le colonne sonore dei videogiochi Oltre alle playlist di alcuni popolarissimi giochi sono molto interessanti anche le colonne sonore create appositamente per i titoli videoludici e che spesso hanno anche l'obiettivo di diffondere la musica classica e sinfonica tra i più giovani. Nel 2023 per il lancio di Starfield – popolare gioco prodotto da Bethesda per Xbox e PC, la cui nuova espansione è uscita da qualche giorno - venne organizzato un concerto che andò rapidamente sold out della London Symphony Orchestra che all’Alexandra Palace Theatre eseguì i temi del gioco. Anche titoli come God of War: Ragnarok e Assassin’s Creed Valhalla, quest'ultimo vincitore anche di un Grammy, hanno una colonna sonora sinfonica che ha avvicinato i più giovani alla musica classica. La colonna sonora per un videogame è fondamentale – ancora più che per un film – perché permette di costruire un mondo di riferimento attraverso melodie e armonie aperte in grado di facilitare l'immersione e sostenere la tonalità emotiva della storia. Ecco quindi che la musica diventa un importante elemento narrativo e di coinvolgimento al fine di creare la cosiddetta “flow experience” ovvero la capacità di generare nel giocatore la presenza e l’efficacia delle proprie azioni e intenzioni per avere un'ottimale esperienza di gioco.