Come Hayao Miyazaki e i suoi film hanno rivoluzionato l'animazione

Lo scorso 5 gennaio Hayao Miyazaki ha compiuto 85 anni. Ed è sicuramente un traguardo utile per riflettere sul suo percorso come artista e come regista. Miyazaki ha finito per influenzare profondamente l’animazione e il cinema mondiale. Nel corso della sua carriera, ha vinto due Oscar per il miglior film animato e ne ha ricevuto uno onorario nel 2014. Per certi versi, i lavori di Miyazaki hanno avuto un impatto simile a quello che hanno avuto i film di Akira Kurosawa. Parliamo sicuramente di due linguaggi e di due visioni differenti, eppure è evidente l’influenza delle opere di Miyazaki sulle generazioni successive. “La città incantata” è stato il primo anime a vincere un Oscar, e anche questo è un primato che va riconosciuto a Miyazaki. Vita e passioni personali nei suoi film Nei suoi film ha riversato non solo le sue passioni, come gli aerei, ma pure la sua vita, il suo passato, il rapporto difficile con suo padre e la malattia di sua madre . Nel corso del tempo, è stato in grado di cambiare e di scegliere direzioni differenti. La sua carriera non ha avuto un andamento lineare; è sempre stata più sincopata, con dei picchi e dei temi che sono tornati ciclicamente. Se all’inizio Miyazaki ha diretto un film profondo e intenso come “Nausicaä della Valle del Vento”, tratto tra l’altro dal manga che aveva realizzato per la rivista Animage, successivamente si è dedicato a opere apparentemente più semplici ed essenziali, rivolte a pubblici più giovani come “Il mio vicino Totoro”. Un autore politico quanto intimo Non vanno però dimenticati gli altri film come “Porco Rosso” o “Principessa Mononoke”, dove Miyazaki non nasconde il suo interesse per argomenti estremamente complessi come il rapporto dell’uomo con la natura e la guerra. Sotto questo punto di vista, Miyazaki si può tranquillamente definire autore politico: non si è mai fatto problemi ad affrontare temi che spesso sono stati messi in secondo piano, o addirittura ignorati, da autori della sua stessa generazione. Con Isao Takahata, suo collega e mentore, co-fondatore come lui dello Studio Ghibli, Miyazaki ha provato a creare un nuovo filone di film animati: distanti, per molte cose, dalle tradizioni e allo stesso tempo profondamente attenti a rivolgersi a spettatori diversi, senza cadere nel qualunquismo e senza sfruttare in modo eccessivo un tono più favolistico. Prima di fare il suo debutto come regista di lungometraggi con “Il castello di Cagliostro”, Miyazaki ha lavorato anche in televisione a diverse serie e titoli: da “Conan il ragazzo del futuro” a “Lupin III” passando per la co-produzione italo-giapponese “Il fiuto di Sherlock Holmes” . Ma Miyazaki ha anche firmato manga come il già citato “Nausicaä della Valle del Vento”, dimostrando una capacità abbastanza unica nel cambiare senza problemi linguaggio e spazio espressivo. Alcune cose, tanto nella vita quanto nel suo percorso professionale, hanno finito per ripetersi. Il rapporto tra lui e suo padre, per esempio, ha avuto effetti sul rapporto che ha instaurato con suo figlio Goro, anche lui regista, e con le altissime aspettative che ha avuto, e che continua ad avere, nei suoi confronti. Della malattia di sua madre abbiamo già parlato: se ne “Il mio vicino Totoro” le due piccole protagoniste vivono un’esperienza simile a quella che Miyazaki ha vissuto da bambino, in “Si alza il vento” la malattia rappresenta l’ennesima corsa contro il tempo. Un rigido perfezionista Sebbene Miyazaki venga spesso identificato con un certo immaginario, dove eroi ed eroine si impegnano per la propria salvezza e per quella del mondo di cui fanno parte, è sempre stata evidente la sua rigidità come autore. Non è un’esagerazione dire che Miyazaki sia un perfezionista. I tanti documentari che sono stati girati su di lui nel corso degli ultimi anni lo dimostrano. Il lavoro che fa durante lo sviluppo di un film e l’impegno che richiede al suo staff sono assolutamente straordinari. Miyazaki cura personalmente gli storyboard, li rivede, li prova cronometrandoli; sta attento alle piccole cose, ai gesti, alle sfumature. Pretende la stessa attenzione anche da parte dei suoi collaboratori. Non esita a tornare indietro o a dire quello che pensa. E in questo sì, Miyazaki è estremamente giapponese: non vede il suo lavoro solo come un’estensione di sé stesso, ma addirittura come una missione. Ne riconosce il peso e spesso se ne è lamentato, ma sa anche che è fondamentale non cedere a compromessi e dare sempre il massimo. “Il ragazzo e l’airone”, il suo ultimo film, è stato per certi versi il suo “8½”: tormentato, sentito, portato avanti tra mille difficoltà e mille dubbi, incentrato su sé stesso, sulla sua vita, su quella che potremmo definire “responsabilità artistica”, ma pure sul suo rapporto con Takahata, morto durante la lavorazione de “Il ragazzo e l’airone”, e con Toshio Suzuki, storico produttore dello Studio Ghibli e suo amico di lunga data. Con il tempo, la complessità del cinema di Miyazaki è aumentata. E attenzione: con complessità ci riferiamo agli innumerevoli strati e temi che Miyazaki è stato in grado di tenere insieme all’interno delle sue opere, senza minimizzarli o banalizzarli, senza cercare scorciatoie o vie di fuga. A 85 anni Miyazaki continua a essere uno dei grandi maestri del cinema e un baluardo per l’animazione tradizionale.

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Gianmaria Tammaro