Cinema italiano: cosa dicono i dati sulla parità di genere

Negli ultimi anni, in Europa, il numero di film diretti da donne è cresciuto lentamente ma in modo costante: secondo l’ultimo report del centro studi francese Lab Femmes de Cinéma, nel 2015 le registe rappresentavano il 18% del totale, una quota che oggi è salita al 26%. In Italia, però, la presenza femminile dietro la macchina da presa si ferma al 17%, superando di poco soltanto Serbia e Bulgaria , i due Paesi con le percentuali più basse. Il quarto Rapporto sul Gender Balance nelle troupe cinematografiche italiane, realizzato dalla Direzione Generale Cinema e Audiovisivo e l'Università Cattolica del Sacro Cuore, mostra alcuni segnali incoraggianti per il resto delle professioniste dell’audiovisivo, anche se la parità è ancora lontana. Nel 2022, resta elevato il numero di costumiste, direttrici del makeup e di progettiste dei set, mentre la presenza femminile continua a essere marginale nei ruoli tecnici: appena il 6% alla direzione della fotografia e alla supervisione musicale, il 21% negli effetti speciali. Il “soffitto di celluloide”, come lo definiva già negli anni Novanta l’accademica Martha Lauzen, resta difficile da infrangere, soprattutto in alcuni ambiti e nella possibilità di accedere a budget di produzione più consistenti. Fotografia e musica Nel mondo del cinema italiano, il gender gap è molto pronunciato nelle professioni autoriali e tecniche, come la regia, la sceneggiatura, il montaggio, la musica e la direzione della fotografia. Se non visualizzi il grafico, clicca qui Come segnalato anche all’interno del Primo rapporto annuale dell’Osservatorio per la parità di genere del Ministero della Cultura, la scarsa rappresentazione delle donne nei ruoli decisionali nel settore culturale è in contrasto con il loro livello di istruzione maggiore rispetto agli uomini: questo vantaggio nella formazione viene annullato nel mondo del lavoro da una marcata disparità salariale. Se non visualizzi il grafico, clicca qui Nello stesso rapporto viene anche citata la ricerca realizzata da Domizia De Rosa, presidente di Women in Film, Television & Media Italia sulle donne nell’audiovisivo, e in particolare sulla figura della regista, un ruolo apicale, che raccoglie in sé il potere di gestione in vari ambiti . Nel decennio 2008-2018, secondo le rilevazioni di De Rosa, il numero di registe italiane si attesta in media al 15%: nello specifico, le registe di lungometraggi sono il 9%, di cortometraggi il 17% e di documentari il 21%. “Le donne hanno budget più bassi e trattamenti inferiori sulle modalità di distribuzione”, ha denunciato all’interno del rapporto Paola Randi, presidente dell’associazione 100 autori, secondo cui la questione economica è il primo grande ostacolo per molte donne che non riescono ad accedere ai fondi necessari per la produzione di film di finzione e che, per questa ragione, sono costrette a ripiegare sui documentari. Se non visualizzi il grafico, clicca qui Per quanto riguarda la sceneggiatura, molto spesso “nelle writing room le figure femminili sono considerate serventi e non certo la voce principale, perciò stentano a farsi ascoltare”, ha affermato Randi. Anche sul piano dei contenuti, il divario resta evidente. Sceneggiatrici e registe vengono spesso coinvolte solo quando c’è da raccontare personaggi femminili, mentre registi e sceneggiatori uomini non incontrano lo stesso tipo di limitazione. Se non visualizzi il grafico, clicca qui “La rappresentazione parte dagli autori e dalle autrici, viene incarnata dagli interpreti e arriva a plasmare l’immaginario del pubblico”, ha spiegato la regista Margherita Ferri. “Solo così si può avviare un cambiamento culturale che può essere foriero di una condizione lavorativa migliore per le donne nell’audiovisivo”. Ma perché questo cambiamento avvenga, serve più formazione, più modelli di riferimento, più visibilità. Secondo Ferri, molte ragazze non immaginano nemmeno di poter lavorare in questo settore proprio per l’assenza di esempi da cui prendere ispirazione. Un nuovo equilibrio “Il fulcro critico della questione è quello dei processi decisionali”, ha dichiarato Marta Donzelli, presidente del Centro Sperimentale di Cinematografia. “Laddove nelle posizioni apicali si raggiunge la parità di genere il clima cambia e si spostano gli equilibri, non perché le donne scelgano le donne ma perché si mette in campo quella diversità che apre alla differenza, producendo decisioni differenti”. Un ambiente più equo, inoltre, riduce anche il rischio di molestie e violenza di genere sul set. Su questo fronte, Women in Film, Television & Media Italia ha promosso un codice etico che punta a costruire quello che la presidente De Rosa ha definito “un luogo di lavoro inclusivo, equo e accogliente, tanto più necessario in un settore dove spesso è difficile distinguere chiaramente ciò che è legittimo da ciò che non lo è”. Per infrangere davvero il soffitto di celluloide serve questo: accesso ai ruoli decisionali, ambienti di lavoro sicuri e misure concrete. Ma, al momento, l’Italia resta indietro rispetto ad altri Paesi europei. Non esistono infatti nel nostro Paese quote di genere vincolanti per l’accesso ai fondi pubblici né normative specifiche contro la violenza o per la tutela sui set. Una spinta in questa direzione è arrivata con la legge sul cinema e l’audiovisivo del 2016, che ha introdotto un sistema di incentivi a punti: i progetti che coinvolgono più donne tra registe, sceneggiatrici e produttrici ottengono punteggi più alti per accedere ai contributi selettivi e automatici. Dal 2021, il criterio è stato esteso anche alle squadre tecniche. Secondo la Direzione generale Cinema e Audiovisivo, nel 2023 il 29% dei film finanziati con contributi selettivi era diretto da donne, contro il 21% dei film sostenuti tramite tax credit, che non prevede incentivi legati alla parità di genere. Un segnale che per le donne che lavorano nel mondo del cinema le politiche pubbliche possono davvero fare la differenza.

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Cinema italiano: cosa dicono i dati sulla parità di genere

Roberta Cavaglià