Enrico Pagano: “A 19 anni fondai la mia orchestra. Oggi costruiamo il pubblico di domani”

A soli 19 anni ha fondato il proprio ensemble, l’Orchestra Canova. Oggi, Enrico Pagano è sicuramente tra i giovani direttori d’orchestra italiani più interessanti e più richiesti. Pochi giorni fa ha diretto l’Orchestra Nazionale dei Conservatori Italiani al Teatro Comunale di Ferrara, con un programma dedicato a Dvořák e a Rossini. Ieri ha inaugurato la stagione dell’Istituzione Universitaria dei Concerti IUC in un doppio Beethoven con la Sinfonia n.2 e il Concerto in re maggiore per violino e orchestra. Un programma che verrà riproposto a Milano per inaugurare la nuova residenza di Pagano e Orchestra Canova nella stagione al Conservatorio Giuseppe Verdi di La Società dei Concerti il 21 ottobre. E sono tanti i concerti in arrivo. Lo abbiamo raggiunto al telefono. Quattro appuntamenti con la Canova, altri tre con l’Orchestra Nazionale dei Conservatori Italiani, poi con l’Orchestra del Teatro Massimo Bellini di Catania, quindi con l’Orchestra Giovanile di Arezzo… è iniziato davvero un autunno pienissimo con programmi anche molto vari: da Brahms a Beethoven, da Dvořák al jazz, da Rossini alla contemporaneità di Silvia Colasanti. Come si fa a prepararsi a tutto questo in così poco tempo? È un momento molto intenso. Ci sono periodi più tranquilli e altri in cui sembra accadere tutto insieme. Ho la fortuna di aver studiato tantissimo negli anni del conservatorio e me ne sto accorgendo proprio ora che il lavoro è diventato così frenetico. Aver studiato molte di queste sinfonie è estremamente utile adesso perché spesso si tratta di un ripasso. E mi rendo conto che averle affrontate molto bene, magari dieci anni fa, le rende molto più solide nella memoria rispetto a quello che mi capita di studiare velocemente oggi. Tra i compositori che affronta in questi concerti c’è qualcuno che sente più vicino rispetto ad altri? Beh Beethoven sicuramente, rappresenta un po’ la Bibbia di un direttore d’orchestra ed è sicuramente, insieme a Mozart, il compositore che affronto più spesso e che mi è capitato di dirigere di più. Ci spiega meglio questo concetto di “Bibbia”? Le nove sinfonie di Beethoven rappresentano forse il grande capolavoro con cui nasce la figura del direttore d’orchestra e dell’interprete. È un po’ come le Suite per violoncello di Bach: sono opere con cui continui a confrontarti per tutta la vita. Ho sempre avuto un rapporto molto intenso con Beethoven, fin dal primo concerto alla Istituzione Universitaria dei Concerti , che poi ho diretto anche all’Auditorium con Gloria Campaner. Alla IUC abbiamo realizzato molte inaugurazioni dedicate a Beethoven. Quest’anno, in vista del decennale, abbiamo scelto la Seconda Sinfonia per affrontare un Beethoven meno frequentato. Ovviamente è tutto repertorio molto noto ed eseguito, ma alcune sinfonie vengono proposte meno spesso di altre. La IUC ormai è una realtà centrale nella sua carriera. Che clima c’è con gli studenti in sala? Amo la IUC anche per questo, perché ha uno dei pubblici più giovani d’Italia. Questo dipende ovviamente anche dalla sua collocazione all’interno dell’università. Pur essendo un’associazione indipendente e non un’emanazione diretta dell’ateneo, è inevitabile che una parte importante del pubblico sia composta da studenti universitari. In questi anni abbiamo anche realizzato spettacoli pensati esclusivamente per loro, una volta ad esempio abbiamo eseguito la Nona Sinfonia di Beethoven appunto proprio per gli studenti universitari. È una cosa molto bella e importante, perché abbiamo anche il compito di creare il pubblico di domani e questo è un lavoro che inizia nella scuola e prosegue durante l’età universitaria. Molte passioni culturali si consolidano proprio all’università. Io mi sono appassionato alla musica già da ragazzo, ma ad altre forme d’arte mi sono avvicinato più avanti. C’è qualche concerto alla IUC che ricorda con più soddisfazione? Sicuramente portare la Nona Sinfonia di Beethoven è stato qualcosa di enorme per una realtà relativamente piccola come la IUC. Però il progetto che ricordo con maggiore soddisfazione è il Don Giovanni in forma di concerto del 2022. Ne è stato pubblicato anche un CD da Classic Voice. È stato un progetto importante: tre ore di musica, uno spettacolo dedicato anche alle scuole, quattro repliche. Per la IUC non è una cosa abituale. A proposito di scuola, il ministro Giuseppe Valditara, in un incontro al Teatro alla Scala, ha annunciato che dal prossimo anno il melodramma entrerà nei programmi di letteratura dei licei. Lei da studente, a scuola, ha avuto qualche insegnante che l'ha avvicinata alla musica? Non particolarmente, la musica è stata una passione che ho coltivato soprattutto da solo. Ho iniziato il conservatorio già alle medie, ancora con il vecchio ordinamento, con il violoncello. Avevo undici anni. Frequentavo parallelamente la scuola e il conservatorio. Io apprezzo ogni sforzo fatto per portare la musica nelle scuole ma penso che sarebbe meglio se la musica fosse insegnata dai musicisti. Abbiamo una tradizione culturale italiana che tende ad analizzare la musica soprattutto da un punto di vista letterario. Invece la musica è anche, e soprattutto, materia musicale: partitura, linguaggio musicale, capacità di leggere e comprendere uno spartito. È un linguaggio diverso da quello della letteratura. Come mai hai iniziato con il violoncello? È sicuramente uno strumento meno usuale di altri… Sicuramente è meno frequente del pianoforte o del violino. Io avevo una passione generale per la musica. Lo strumento è stato un mezzo per arrivare al fine, che per me era conoscere la musica e comprenderla meglio. I miei genitori, entrambi musicofili, amavano molto il violoncello e mi dissero: «Ti piace la musica? Perché non inizi con il violoncello?». Credo che avrei iniziato qualsiasi strumento mi avessero proposto. A casa si ascoltava molta musica? Sempre. I miei erano abbonati alla IUC quando vivevamo a Roma… è strano ma in qualche modo la vita ti porta spesso a ritrovare i luoghi che hai frequentato. Come ha invece scoperto la passione per la direzione d’orchestra? In realtà al liceo volevo fare il compositore e ho terminato i miei studi proprio in composizione. Per un periodo le due cose sono andate avanti in parallelo, poi la direzione d’orchestra ha preso il sopravvento. La prima volta che ho diretto avevo diciannove anni. Ne conservo solo ricordi positivi. Ho avuto la fortuna di iniziare in un contesto molto protetto, dirigendo la mia orchestra. A proposito di questo.... Come è nata l’idea di fondare un’orchestra a soli diciannove anni? Suonavo in quartetto in conservatorio. Un assessore del Comune di Gallarate aveva bisogno di un’orchestra per un evento cittadino. Noi parlavamo già del desiderio di fare qualcosa insieme e ci siamo lanciati. Doveva essere un’esperienza unica. Finito il concerto, però, ci siamo detti: perché non continuare? E così è nata l’associazione. Cosa avevate suonato? I Divertimenti di Mozart e la Serenata per archi di Elgar. Il classico repertorio con cui si inizia come orchestra d’archi. Negli anni come è cambiata l’orchestra Canova? Da realtà di giovani studenti è diventata una realtà professionale. Il 90% dei musicisti sono under35. L’età media è intorno ai trent’anni, quindi sostanzialmente coincidente con la mia. Oggi vogliamo anche superare l’etichetta di “orchestra giovanile”. Certo, abbiamo molti giovani, ma siamo soprattutto un’orchestra da camera che si esibisce in numerosi contesti professionali. La grande trasformazione è stata il passaggio da orchestra laboratoriale di studenti a orchestra di professionisti. Come direttore d’orchestra, quali sono stati i suoi modelli? Io adoro Teodor Currentzis. Per me è il grande genio della direzione d’orchestra contemporanea. Mi colpisce soprattutto l’idea del lavoro continuativo con un ensemble e della costruzione, negli anni, di un’identità interpretativa molto personale. Credo che prima della sua affermazione internazionale ci fosse una certa tendenza all’appiattimento interpretativo: livelli tecnici altissimi, ma meno personalità. Currentzis ci ha ricordato quanto l’interprete sia ancora una figura centrale nella musica classica. Come sono nate le collaborazioni con Alessandro Baricco e Silvia Colasanti? Con Baricco tutto è nato nel 2020, quando stavamo progettando uno spettacolo su Beethoven per il 250° anniversario della nascita. La pandemia ha bloccato tutto, ma poi ci siamo ritrovati all’Arena di Verona e da lì è nata anche un’amicizia. Successivamente abbiamo lavorato insieme a Procida, all’epoca Capitale Italiana della Cultura, portando per la prima volta un’orchestra e un pianoforte sull’isola. Oggi collaboriamo al progetto tratto dal suo ultimo libro, Breve storia della musica classica, nel quale racconta la musica a ritroso, da Boulez fino al canto gregoriano. Baricco possiede una straordinaria capacità divulgativa e riesce ad avvicinare alla musica classica anche chi non è un addetto ai lavori. Con Silvia Colasanti il rapporto è nato invece attraverso la IUC. Ho diretto il suo Requiem e poi le prime esecuzioni della sua opera L’ultimo viaggio di Sindbad. Mi piace molto la sua capacità di parlare a tutti mantenendo però una scrittura musicale sofisticata e ricercata. Nel 2021 Forbes l’ha inserita tra i 100 Under 30 destinati a cambiare l’Italia. Come pensa di aver contribuito in questi anni a cambiare il Paese? Per cambiare il Paese forse è ancora presto . Però credo che il fatto stesso che l’Orchestra Canova esista ancora dopo dodici anni sia significativo. Più che un riconoscimento personale, penso sia un riconoscimento all’orchestra. In Italia non è così frequente che un gruppo di giovani fondi un’orchestra e riesca a costruire nel tempo una realtà professionale stabile, in residenza presso istituzioni importanti come la IUC e la Società dei Concerti. Il mio sogno sarebbe riuscire, un giorno, a stabilizzare tutti i musicisti, ma oggi mancano ancora gli strumenti per farlo. Si dice spesso che la musica classica sia lontana dai giovani. È un luogo comune? Sì, in parte lo è. Tuttavia è un tema sul quale bisogna continuare a lavorare. Vedo sempre più giovani ai concerti, soprattutto all’opera. Negli ultimi dieci anni il melodramma ha conosciuto una crescita importante e si è ripreso molto rapidamente anche dopo il Covid. Probabilmente stiamo raccogliendo i frutti degli investimenti fatti negli anni nelle scuole, nei progetti educativi e nelle convenzioni dedicate agli studenti. I social possono aiutare ad avvicinare un nuovo pubblico? Sicuramente sì. Io non faccio molta divulgazione, uso i social soprattutto per raccontare il mio lavoro, però rappresentano uno strumento imprescindibile. Vedo persone che magari non hanno una conoscenza diretta di questo mondo, ma che si incuriosiscono dopo aver visto un video o un contenuto. I social amplificano la diffusione di tutto e, fortunatamente, anche della cultura.

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Chiara Ribichini