Cinque capolavori rock che contengono un errore prezioso

In questi ultimi anni la tecnologia è riuscita ad abbattere molte barriere che ostruivano il percorso tra l'idea dell’artista e l'orecchio dell’ascoltatore. La rivoluzione digitale applicata alla musica ha democratizzato la produzione e l’ascolto, ha permesso ai musicisti di sperimentare con i suoni ma anche abbattere i costi di produzione. Tuttavia - soprattutto in fase di registrazione - l’uso eccessivo degli strumenti tecnologici ha spersonalizzato e omologato il suono, correggendo automaticamente l’intonazione o la ritmica e, di fatto, appiattendo, se non proprio eliminando, le imperfezioni umane che rendono unica una canzone. L’errore umano, l’imperfezione nella registrazione, un rumore ambientale imprevisto, sono invece elementi fondamentali che spesso conferiscono un’identità alla canzone, la cui registrazione resta indimenticabile. Se il concerto vive dell'imperfezione del momento, il disco nasce dal mito della precisione assoluta. Eppure, togliendo ogni ruvidezza e correggendo ogni nota, si rischia di sterilizzare la musica: correggendo ogni sbavatura, eliminiamo anche quell’impronta “digitale” che rende una traccia davvero unica. Sono infatti i piccoli difetti a lasciar trasparire l'umanità dietro al microfono. Ecco quindi 5 grandi classici della storia del rock che contengono un errore, ma che nessuno ha voluto correggere. Giustamente. “Roxanne” - The Police Sting, il cantante della band inglese, in questa canzone racconta la tragica storia di un uomo innamorato di una prostituita. Sentimento e malinconia rivestiti da una livrea di reggae e punk. Nonostante la serietà del tema, l’errore arriva subito a 00:05: nell’intro del brano si sente uno accordo dissonante di pianoforte, immediatamente seguito da una risata. Ecco cosa successe: uno stanco Sting, prima di iniziare a cantare pensò bene di sedersi sul piano che c’era nello studio. Ma non sapeva che il coperchio della tastiera fosse aperto, e così finì di suonare degli accordi indistinti con il suo posteriore, con tanto di risata successiva. L’effetto venne ritenuto piuttosto punk e quindi quel suono entrò nel mix finale di “Roxanne”: una piccola imperfezione diventò quindi parte integrante dell’identità del pezzo. “Heroes” - David Bowie Heroes è una di quelle canzoni che contiene al suo interno un sacco di aneddoti e storie parallele sulla composizione e registrazione. Innanzitutto i mitici studi Hansa Tonstudio di Berlino Ovest - a pochi metri dal Muro - dove la canzone fu registrata, e dalle cui finestre Bowie vide i celebri due amanti che si abbracciavano e che poi diventarono i protagonisti della canzone . Per catturare la crescente drammaticità della voce di Bowie, Visconti ideò un sistema di registrazione rivoluzionario: posizionò tre microfoni a distanze diverse nella grande sala dell'Hansa Studio. I microfoni più lontani si attivavano solo quando la voce di Bowie superava un certo volume. Questo sistema però portava il segnale vocale in saturazione soprattutto nei passaggi in cui Bowie cantava con maggiore intensità e potenza. Normalmente questa parte viene registrata di nuovo oppure corretta intervenendo sui livelli. Il produttore Tony Visconti, però, decise di mantenere il risultato. Quella distorsione involontaria contribuiva infatti alla crescente intensità emotiva della performance. L’imperfezione tecnica finì così per diventare una delle caratteristiche più potenti del brano: il risultato è ancora oggi incredibilmente diretto, grezzo ed emozionante. “Creep” - Radiohead Il primo grande successo dei Radiohead nonché una delle canzoni simbolo degli anni ’90 è caratterizzato dalla voce accorata e struggente di Thom Yorke e dal suo crescendo in mezzo a chitarre arpeggiate che diventano distorte nel refrain. C’è però un momento prima che le chitarre e la voce esplodano, in cui la chitarra si ferma, e suona alcuni accordi a vuoto. Jonny Greenwood premette accidentalmente il pedale della chitarra mentre suonava il riff principale, creando un suono abrasivo e drammatico che catturò immediatamente l’attenzione del gruppo. Quell’errore aggiunse tensione e pathos al brano, rendendolo più emotivo e potente di quanto qualsiasi versione programmata avrebbe potuto essere. Qualcuno sostiene però che quello di Greenwood fu un errore voluto: stanco del ritmo lento della canzone, il chitarrista inglese tentava con questo gesto di “sabotare” la canzone inserendo questi accordi di chitarra. “Sweet child o’ mine” - Guns’n’Roses L’intro di Slash, oggi uno dei più famosi nella storia del rock, nacque come semplice esercizio in studio. Il chitarrista stava suonando accordi e scale senza uno scopo preciso e la band si unì improvvisando melodie vocali intorno a quel riff. Tutti quanti notarono subito che c’era qualcosa di magico in quella combinazione casuale. Durante le prove-jam del pezzo che, appunto, non aveva una costruzione chiara, a un certo punto Axl Rose non sapendo più come proseguire il pezzo inizia a cantare "where do we go now?”, prima sommesso per poi esplodere: il cantante chiedeva effettivamente "in che direzione andiamo adesso?”, dopo la prima parte della canzone. Ma stava così bene nel pezzo che fu lasciato così. Wish You Were Here - Pink Floyd All’inizio di “Wish You Were Here” dei Pink Floyd, poco prima dell’ingresso della chitarra, si può sentire David Gilmour tossire. Quel piccolo rumore ambientale contribuisce perfettamente all’atmosfera del brano, soprattutto considerando il modo in cui l’introduzione sembra emergere da una vecchia radio prima di trasformarsi gradualmente in una registrazione più presente e intima. Secondo quanto raccontato in seguito, ascoltare la propria tosse nella registrazione avrebbe anche contribuito alla decisione del cantante e chitarrista dei Pink Floyd di smettere di fumare. Non solo quindi questo colpo di tosse ha dato un’identità forte al brano, ma ha anche fatto bene alla salute a David Gilmour.

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Michele Boroni