Le narrazioni artificiali nella musica per ingannare l’algoritmo

Un paio di settimane fa, proprio da queste pagine, parlavamo delle narrazioni transmediali nella musica, ovvero quelle strategie digitali realizzate da band e artisti diversificate sulle varie piattaforme. L’obiettivo era quello di rafforzare l’identità artistica attraverso la comunicazione e, al tempo stesso, creare nuovi canali di contatto con la propria fandom. Avevamo citato anche una serie di casi virtuosi, dai BTS ai Disclosure, da James Blake a Fred Again che, in forme e modalità differenti, cercavano di costruire una comunicazione coinvolgente e viva. Il caso Chaotic Good Nei giorni successivi però si è acceso un nuovo dibattito mediatico su altri modi in cui alcuni artisti comunicano in rete. Tutto è partito da un articolo della cantautrice Eliza McLamb scritto sul proprio Substack intitolato "Finti fan: dentro l’agenzia che crea i tuoi gusti musicali”. L’articolo-inchiesta indagava su come molti artisti avevano affidato la propria comunicazione in rete a un’agenzia chiamata Chaotic Good per “gonfiare” la propria percezione pubblica. Non si parla di semplici bot che comprano follower — una pratica ormai grossolana e facilmente smascherabile — ma di una strategia molto più sofisticata, ovvero la simulazione di tendenze. L’agenzia in questione utilizza metodi non convenzionali per manipolare gli algoritmi dei social e generare una percezione di popolarità spontanea. Queste pratiche sono state applicate in passato da una serie di artisti mainstream come Justin Bieber o Dua Lipa, ma l’articolo in questione si sofferma sui servizi offerti dalla Chaotic Good per l’indie rockband dei Geese e del suo carismatico cantante Cameron Winter, che ha una sua carriera da solista. L’anatomia del “finto virale” Ma in cosa consistono in pratica questi metodi? In realtà ci sono vari livelli. Innanzitutto attraverso la creazione di pagine “Cavallo di Troia”: l’agenzia gestisce centinaia di account apparentemente slegati dalla musica che iniziano a usare in massa la canzone dell'artista da promuovere come sottofondo, in modo apparentemente organico. L'algoritmo di TikTok, vedendo il brano usato in nicchie diverse, lo classifica come "virale" e inizia a spingerlo spontaneamente a milioni di utenti. Inoltre creano campagne UGC reclutando piccoli creator per creare video "spontanei" in cui dicono di aver scoperto una nuova band. Sono contenuti con un’estetica volutamente amatoriale: bassa risoluzione, inquadrature dal basso, tono confidenziale, molto lontani dallo stile pubblicitario. Infine creano dei profili che sembrano gestiti da adolescenti ossessionati dalla band, che postano “edit” delle canzoni e frammenti di concerti per creare l'illusione di una fanbase preesistente e molto coinvolta. L’obiettivo quindi è creare contenuti per alimentare la discussione attorno agli artisti. E non c’è solo la Chaotic Good che fa questo, ma anche altre agenzie come Floodify e Hundred Days Digital. Frode o sopravvivenza? Intorno a questa storia si è creato un gran polverone, con alcuni articoli come quello piuttosto provocatorio di Wired USA che si è spinto a considerare i Geese un “prodotto creato a tavolino” , cosa assolutamente non vera. Molti analisti e osservatori del mercato della comunicazione digitale sostengono che queste tattiche siano ormai indispensabili per permettere a musica di qualità di emergere nel caos di TikTok. Nel caso specifico, i Geese hanno una solida gavetta alle spalle, il rispetto di icone come Nick Cave e il plauso unanime della critica per il valore artistico del disco “Getting Killed”. Il dibattito che è ora in corso evidenzia quindi la linea sottile che c’è tra marketing aggressivo e frode, in un mercato musicale dove l'entusiasmo dei fan è sempre più spesso stimolato artificialmente per superare le barriere digitali. Da una parte quindi ci sono i puristi del rock vedono in queste pratiche la morte dell’autenticità - parole chiave oggi nel mercato musicale. Dall’altro, molti esperti difendono queste strategie come “un male necessario: in un contesto dove gli algoritmi privilegiano solo contenuti banali o già famosi, una band originale ha bisogno di "ingannare" la macchina per arrivare alle orecchie delle persone. Il paradosso è che oggi, per essere davvero "indie" e farsi sentire, bisogna usare tattiche da multinazionale. Guida di sopravvivenza per ascoltatori consapevoli Ma come possiamo riconoscere una successo “simulato” e spinto da un’agenzia? Ecco alcuni segnali. Se ascoltiamo la stessa canzone sotto dei video che non c'entrano nulla l'uno con l'altro in un arco di 48 ore, è probabile che ci sia dietro una costruzione non organica di tendenze. Un altro elemento è dato dai commenti sotto i video degli artisti: se vediamo frasi identiche o troppo simili ripetute su più profili, allora potrebbero essere account gestiti dall'agenzia. Inoltre se un artista passa da 10.000 a 1 milione di ascolti mensili su Spotify in una settimana senza un motivo apparente allora la miccia è stata probabilmente accesa artificialmente. Nel frattempo c’è chi sta tentando di regolamentare la questione e obbligare le agenzie a dichiarare quando un contenuto è frutto di una campagna UGC, simile al tag #adv, ma molto più difficile da tracciare.

Cosa vedere:

Come vederlo:

Online con Sky:

Le narrazioni artificiali nella musica per ingannare l’algoritmo

Michele Boroni