Discovery: 25 anni nel futuro dei Daft Punk

A partire dalla seconda metà degli anni 70 si sono susseguite, con un certo “ritmo naturale”, una serie di stili e generi musicali che hanno definito le varie epoche del dancefloor. Siamo partiti dalla disco-music nata a New York, tutta archi, fiati e basso funk, per poi passare ai primi synth e drum machine che dettero vita all’algida Electro, ma anche alla più calda Italo Disco ideata, appunto, in Italia. Verso la fine degli anni 80 si torna negli Stati Uniti dove prendono vita la House Music sempre con la cassa in quattro ma dalle tinte soul e contrappunti di pianoforte e la Techno da Detroit più cupa e industriale. Negli anni 90 in Inghilterra la house si fa più acida , si balla nei rave e progressivamente diventa il nuovo pop, per poi diventare ancora più ipnotica ed estrema . Siamo giunti a fine anni 90 e dalla Francia arriva un tocco elegante - denominata French Touch, appunto - con una serie di musicisti, DJ e producer che introducono un nuovo stile fatto di campionamenti e mix di passato e futuro. Le differenze tra “Homework” e “Discovery” In particolare “Discovery”, il disco dei Daft Punk pubblicato a marzo 2001 - e che quindi oggi compie 25 anni - rappresenta non solo il disco più rappresentativo di quell’epoca, ma un vero e proprio capolavoro che ha ridefinito la musica dance per l’era digitale prossima ventura. “Discovery” fu il secondo album del duo formato da Thomas Bangalter e Guy-Manuel de Homem-Christo, due timidi nerd dj parigini che avevano esordito nel 1997 con “Homework” un disco brillante da cui furono estratti un paio di singoli di successo come “Da Funk” e “Around the World”, che però rimase confinato in un ambito underground, tranne che in Francia e nel Regno Unito che riuscì per qualche settimana a salire nella top 10 dei dischi più venduti. “Discovery” invece è il disco del successo e della consacrazione globale per i Daft Punk. Tuttavia come tutti i grandi album, anche questo non è stato facilissimo da comprendere, soprattutto se paragonato ai ritmi house, ai campionamenti disco e a una certa grinta techno di “Homework”. In “Discovery” ci sono sample da dischi e autori molto lontani dal mondo dance, come Barry Manilow, gli Electric Light Orchestra e Alan Parson Project, in più compaiono riff di chitarra - a volte persino heavy metal, come in “Aerodynamic” - pop barocco e un uso massiccio di vocoder che all’epoca evocava soprattutto cose molto mainstream e pacchiane come le dance hit di Cher e degli Eiffel 65. Un “crocevia temporale” Con il tempo però anche i più critici dovettero ammettere che “Discovery” non solo era migliore rispetto a “Homework”, ma si trovava su tutt’altro livello di ispirazione e di immaginazione. Le canzoni si ponevano in una sorta di “crocevia temporale” in cui gli elementi del recente passato vengono rielaborati in chiave ultramoderna risvegliando quindi il lato più nostalgico dell’ascoltatore e promuovendo al tempo stesso una nuova idea di electro-pop, dove la spensieratezza e la dolcezza tipicamente umani venivano decantati da voci robotiche. Il casco da robot e l’anime Poi c’è l’estetica: mentre in “Homework” i due dj-producer parigini erano invisibili, qui Bangalter e de Homem-Christo si travestono da robot, fingendo che i membri in carne e ossa dei Daft Punk siano rimasti feriti in un incidente in studio. All'inizio sembrò un po' ridicolo, un trucco divertente che sarebbe stato abbandonato con l'uscita del successivo album della band, invece alla lunga si rivelò una mossa geniale e duratura, fornendo al duo una delle identità visive più forti nella musica dance, proteggendo al contempo i due dalle insidie della fama, nell'era dei social media pronta a colpire. In più “Discovery” fu anche adattato in un film di animazione contenente tutte le canzoni dell’album dal titolo "Interstella 5555 - The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem” ideata e co-diretta da Leiji Matsumoto, autore tra l'altro di celebri anime come Capitan Harlock e che uscì nel 2003, ovvero due anni prima della nascita di YouTube e ben dieci anni prima che la sua popolarità come piattaforma musicale rendesse obbligatorio per qualsiasi canzone pubblicata avere almeno una qualche forma di accompagnamento video, ancor più che con MTV. Anticipatore dell’era digitale Infine le prime copie dell'album furono accompagnate da tessere di plastica che davano diritto all'iscrizione al Daft Club – un fan club online dell'era delle connessioni modem 56k – dove i fan potevano mettere alla prova le loro precarie connessioni internet scaricando materiale esclusivo della band, un'idea tanto audace quanto, in definitiva, inopportuna. “Discovery” dei Daft Punk è un disco che ha anticipato l'era della musica digitale, l'importanza cruciale dei contenuti video e la crescita dei fan club online; un disco che non assomigliava a nient'altro eppure ha contribuito a dare il via sia all’EDM che al successivo boom dello yacht rock. Per tutti questi motivi vale quindi la pena riascoltarlo subito dall’inizio alla fine.

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Discovery: 25 anni nel futuro dei Daft Punk

Michele Boroni