Paolo Sorrentino e l'arte di “montare” i suoni

Per un regista che nel suo discorso di ringraziamento agli Oscar cita tra le sue fonti di ispirazione oltre a Federico Fellini e Martin Scorsese , anche i Talking Heads, ovvero la band più geniale della new wave newyorkese, ecco, la musica non può certo essere un elemento marginale del suo lavoro. Era il 2014, Paolo Sorrentino vinceva il Premio Oscar per il miglior film in lingua straniera con “La Grande Bellezza” e quel discorso fu l’ennesima prova di una amore per la musica in tutte le sue sfumature, dal rock alla musica italiana, da quella colta contemporanea alla techno minimale. Da “Un uomo in più” a “Le conseguenze dell’amore” Fin dai tempi di “Un uomo in più” , Paolo Sorrentino ha chiarito che nel suo cinema la musica non sarebbe stata un semplice accompagnamento, bensì una forza motrice della narrazione. In quello specifico caso era la musica leggera, perché il protagonista del film - Tony Pisapia, interpretato da Toni Servillo - era un cantante e per l’occasione furono scritte due canzoni ad hoc. Ma la colonna sonora conteneva anche una pezzo dei francesi Air ma anche la versione dei Cake di “I Will Survive” che veniva usata per descrivere la devastazione della vita dei due protagonisti, e quindi in un modo controintuitivo rispetto al testo. Ma è con “Le conseguenze dell’amore” che il regista napoletano inizia a giocare con una certa sistematicità con la musica elettronica. In questo caso l’electro viene utilizzata per rappresentare l’ordine: è proprio il beat digitale che descrive la routine ossessiva del protagonista e, allo stesso tempo, la tensione sotterranea di un uomo pronto a esplodere. È l'inizio di un'estetica in cui l’elettronica serve a scandire il tempo interiore, spesso immobile, dei personaggi di Sorrentino. Il personaggio di Titta Di Girolamo - anch’esso interpretato da Servillo - e le atmosfere asettiche e metodiche trovano il loro battito vitale nei synth di Pasquale Catalano e in brani cult come “The Man With The Red Face” di Laurent Garnier, producer e dj simbolo della scena del french touch che si stava sviluppando in quel momento storico . La musica ne “Il divo” e in “This must be the place” Ed è proprio con “Il Divo”, il film del 2008 su Giulio Andreotti, in cui il regista napoletano eleva la musica elettronica a strumento per indagare e commentare il sacro e l’eccesso, e lo fa attraverso un doppio binario: da una parte affidando la colonna sonora originale a un musicista e compositore italiano come Theo Teardo che crea un cortocircuito straordinario tra la rigidità della politica democristiana e un'elettronica nervosa, industriale, quasi violenta. Dall’altra, utilizzando canzoni già edite come “Toop Toop” dei francesi Cassius nella sequenza iniziale per presentare i “cadaveri eccellenti” del periodo andreottiano, un gioco di contrasti che crea un effetto grottesco e satirico. Ma anche qui le canzoni di profondo pop italiano come "La prima cosa bella" dei Ricchi e Poveri e “I migliori anni della nostra vita” di Renato Zero hanno un ruolo narrativo fondamentale che identifica la facciata “popolare” del protagonista. “This must be the place” è il film più apertamente musicale di Sorrentino e che segna la collaborazione con il suo ispiratore David Byrne dei Talking Heads che, oltre a prestargli il titolo di una delle canzoni della sua ex-band, scrive insieme a Will Oldham tutti i pezzi del gruppo fittizio Pieces of Shit. Per assurdo, questa è la pellicola in cui la musica è meno incisiva, proprio perché il protagonista è una ex rockstar cinquantenne celebre negli anni 80 ormai ritirato dalle scene, e dove quindi prendono il sopravvento i silenzi e le parole. Gli altri film e serie tv Ogni opera di Paolo Sorrentino ha uno o più momenti dove la musica è più che rilevante: basti pensare nella serie trasmessa da Sky “The Young Pope” e il suo seguito “The New Pope” con la sigla di elettronica spinta e spiazzante di Trentemoller e il finale con il tema “Levo” di Recondite, ma anche con la riscoperta di splendide canzoni oscure italiane, come “Senza un perché” di Nada, tornata poi alla ribalta grazie alla serie. Addirittura nel film “Loro” , peraltro scomparso dai radar dopo che Mediaset lo ha acquisito senza distribuirlo, si alternano gli Stooges, l’elettronica di Vitalic, la splendida e poco conosciuta “Happened” della berlinese Perera Elsewhere e Fabio Concato in persona che suona interamente dal vivo la sua “Fiore di Maggio” in un momento fortemente malinconico. Non c'è solo musica raffinata e di qualità nei film di Sorrentino: c’è anche la house un po’ becera che si balla alle feste romane de “La Grande Bellezza” , perfettamente rappresentata da “A far l’amore comincia tu” di Raffaella Carrà nel remix del dj francese Bob Sinclar che poi convive con la canzone romana di Antonello Venditti e la musica colta dei Kronos Quartet e di David Lang. “La grazia” tra techno minimale e il rap di Guè E arriviamo infine all'ultimo “La Grazia” in cui torna l’elettronica più minimale e scura. “5 Mins of Acid” della dj olandese KI/KI, fa da contrappunto nei momenti più drammatici e intensi, trasformando il suono in materia organica, come un’estensione della pioggia e del vento, dimostrando che per Sorrentino la musica sia l'unico strumento capace di raccontare ciò che le immagini, da sole, non riescono a dire. E poi c’è l’inclusione a sorpresa del rapper italiana Guè sia di persona che attraverso un pezzo del 2015. “Le bimbe piangono” ha un preciso ruolo narrativo nel film, rappresentando al tempo stesso la liberazione del protagonista - il Presidente della Repubblica Mariano De Santis a termine del mandato - e il ravvicinamento alla figlia e al mondo esterno. Sorrentino non sceglie musica, ma le “monta”: il suo approccio è quello di un DJ colto che sa quando passare da un'aria di Pergolesi a un pezzo dei Daft Punk senza mai perdere l'equilibrio. La sua evoluzione, partita dal pop malinconico degli anni Settanta e approdata all'elettronica più sofisticata, riflette la sua ricerca costante di una "grazia" che sia allo stesso tempo terrena e spirituale.

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Paolo Sorrentino e l'arte di “montare” i suoni

Michele Boroni