Scala, Riccardo Chailly e la Filarmonica: “Iniziai con Mahler, un coraggio da ragazzo”

La più difficile, sia da eseguire che da dirigere. Una partitura complessa e una grande sfida. Un capolavoro assoluto, che non segna il tempo. Riccardo Chailly sintetizza così la Sinfonia n. 7 in mi minore di Gustav Mahler con cui ha scelto di inaugurare la 43esima stagione della Filarmonica della Scala. Una scelta che chiude anche un cerchio perché, nei suoi dieci anni come direttore principale della Filarmonica, ha affrontato tutte le sinfonie di Mahler tranne questa che, come spiega a Sky Tg24, può essere vista come “una rivisitazione da parte del compositore di tutte le precedenti”. Cinque movimenti, un organico ampio comprensivo di strumenti inusuali come il mandolino, i campanacci o la frusta. 80 minuti in tutto che il pubblico ha accolto con forti applausi e un “bravissimo” gridato al Maestro nell’istante stesso in cui ha fermato la sua bacchetta. Maestro, per Mahler ogni sinfonia era da considerare come un mondo. Qui, nella Settima, in che mondo siamo? Un po' nel mondo della memoria, nel senso che la Settima racchiude tante cellule di sinfonie preesistenti, addirittura con micro-autocitazioni. Ed è molto interessante perché si riferisce anche ad altri grandi autori. Nel Rondò finale, ad esempio, gioca persino con un linguaggio neobarocco ma sempre secondo l'ironia mahleriana. E all'inizio, sempre del Rondò finale, c’è quasi una citazione di un tema de I maestri cantori di Norimberga Richard Wagner. Quindi Mahler è un compositore che guarda al mondo però sempre pensando a uno sviluppo interiore e personale. Una sinfonia che, come già la Sesta, guarda anche a un nuovo mondo? Sì, la Settima è la più temuta di tutte le sinfonie di Mahler proprio per il linguaggio così fortemente avanguardistico per l'anno in cui è stata scritta, tra il 1904 e il 1905. In questa partitura Mahler ha sfondato le pareti della tonalità dando proprio un senso di alterazione continua al senso dell'armonia che accompagna. È la partitura più complessa ma l'orchestra della Filarmonica della Scala non la teme perché ha una navigazione lunga e consolidata con la musica del grande compositore austriaco. Veniamo dalla Sesta, definita anche la “Tragica”, in cui è molto presente questa lotta dell'uomo contro il destino. Cosa resta di tutto questo nella Settima? La parte negativa è lo Scherzo, il terzo movimento, a cui si affianca una parola tedesca, Schattenhaft, che vuol dire “ombra”. Nella partitura con le annotazioni del maestro Willem Mengelberg, che frequentava personalmente Gustav Mahler, si parla proprio di una “danza con la morte”. Quindi è vero che c'è il valzer ma è un valzer che è come la memoria di qualcosa che viene distrutto dal tempo per questa lotta così impari contro il destino. È qualcosa di negativo, circondato da due musiche notturne, il secondo e il quarto movimento, di una bellezza e di una poesia stratosferica quasi a compensare le nebbie, gli umori, le ombre tremende e tragiche dello Scherzo. Non dimentichiamo poi che la Settima comincia con una marcia funebre, con il tenor horn che espone proprio il tema, e si chiude con questo Rondò che è invece una specie di follia collettiva sinfonica difficilissima per l'orchestra. A proposito del rapporto con Mahler… in questi dieci anni come direttore principale della Filarmonica ha affrontato tutte le sinfonie. Mancava solo la Settima che in realtà aveva diretto, sempre con la Filarmonica, nel 2011. Quali sono i ricordi più vivi di questo lungo percorso? Sicuramente la mia Settima di oggi non è quella di quattordici anni fa. Io non ho mai interrotto in questi anni la musica di Mahler e ogni volta c'è come un lascito involontario, irrazionale, dell'interpretazione delle ultime esecuzioni che rimane all'interno. Quindi sicuramente c'è un'eredità diciamo scaligera. E poi questa è un'orchestra che ha acquisito una cultura mahleriana formidabile. Di ricordi certo ne ho tanti. Sicuramente è ancora molto viva in me l'emozione dell'Ottava, perché era una sinfonia che mancava da mezzo secolo. Quando abbiamo fatto la gigantesca Ottava è stato davvero un momento di emozione collettiva che ha coinvolto tutto il teatro, non solamente la Filarmonica, perché erano circa 450 esecutori. Per cui anche quel tipo di musica ritorna certamente in questa esperienza nonostante l'Ottava si muove in un'altra direzione. È una composizione differente e non tocca le avanguardie scomode che a volte allontanano l'ascoltatore dalla Settima. Restando sull’onda del ricordo e della memoria, anche la storia della Filarmonica è iniziata con Mahler, 43 anni fa, e con Claudio Abbado. E anche la sua… Sì, il mio primo concerto con la Filarmonica è stato dirigendo la Nona di Mahler. Era il 1991. Queste sono le cose tipiche del ragazzo. Perché in quegli anni ero un ragazzo e ho colto l’invito con il coraggio proprio di quell’età ma anche con la consapevolezza della difficoltà e del rischio. Oggi posso dire che mi ha portato fortuna.

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Chiara Ribichini