Chora, l’opera in movimento della CocoonDance che porta il pubblico in scena

Dare spazio alle cose che hanno il loro posto. Nell’etimologia della parola greca che dà il titolo allo spettacolo, Chora, si ritrova subito il senso della creazione firmata da Rafaële Giovanola per la CocoonDance, la pluripremiata compagnia svizzera/tedesca, presentata in prima italiana al Festival MilanOltre. Un’opera in movimento che cancella la distanza tra pubblico e danzatori e ridisegna lo spazio scenico in funzione di ciò che accade. Una performance sperimentale e di rottura in cui le cose possono prendere posto e scambiarselo, espandersi o contrarsi, rimbalzare o strisciare. Una vera e propria immersione in un modo di pensare il teatro che non ribalta i ruoli o i punti di vista ma li mischia creando una comunione collettiva tra performer e spettatori. Il pubblico in scena Che stia per accadere qualcosa di diverso è chiaro fin dall’osservazione del biglietto. Non c’è una fila indicata né un settore. Solo un numero. Le maschere spiegano subito che non esistono posti e che il pubblico starà sul palco, in piedi. Anche per entrare nella sala Shakespeare del Teatro Elfo Puccini di Milano il percorso è diverso. Si entra “da dietro le quinte” e ci si ritrova subito sul palcoscenico. Prima di entrare la coreografa Rafaële Giovanola, ex danzatrice di William Forsythe e fondatrice insieme al drammaturgo Rainald Endraß della Compagnia che fa della sperimentazione continua e del superamento di ogni limite la propria cifra stilistica, incontra gli spettatori e, anche per rassicurare le persone più intimorite dall’idea di un coinvolgimento in prima persona, chiede semplicemente di osservare e guardare ciò che accade. Di spostarsi e muoversi nello spazio per cercare di vedere cosa succede anche in angoli più lontani dal posto in cui ci si trova. Un'opera in movimento La porta si chiude e la “comunità” che si è formata inizia a camminare lentamente guardandosi intorno. Passi e sguardi si incrociano per comprendere la situazione che si sta creando mentre le luci si abbassano e iniziano a rimbombare suoni viscerali e primordiali. Ci si ritrova in una vera e propria installazione sonora e spaziale in cui si scrutano i volti e i corpi dei presenti alla ricerca dei danzatori. Così, quelle iniziali sensazioni di diffidenza e smarrimento sembrano dissolversi nel momento in cui si individuano i performer tra la folla. È un po’ come ritrovare quei punti fermi e conosciuti che in qualche modo sono sempre rassicuranti. Da lì si susseguono una serie di tableaux costruiti dai 7 danzatori della CocoonDance a cui prendono parte gli stessi spettatori. A volte senza accorgersene, altre volutamente. Uno stile viscerale e ipnotico C’è uno schema sicuramente ben costruito nella coreografia. Quella che sembra pura improvvisazione è sicuramente frutto di un grande lavoro di ricerca che deve aver portato alla creazione di modelli che si ripetono e adattano anche in base a una serie di variabili legate appunto a ciò che accade. A come il pubblico interagisce e a come occupa e cambia lo spazio scenico. È sorprendente il modo vorticoso in cui i performer corrono all’indietro schivando continuamente gli spettatori che camminano e invadono gran parte del palcoscenico. Ipnotico invece il lento incatenarsi dei loro corpi sul pavimento o contro una parete. Uno stile, il loro, intriso di contact. Molto fisico e viscerale. Sperimentare lo spazio e la percezione di sé La sensazione è quella di ritrovarsi in un mondo primordiale o apocalittico, capace di essere angosciante e allo stesso tempo rassicurante là dove i corpi riescono a connettersi. A sperimentare lo spazio e la percezione che ognuno ha di sé ma anche dell’altro in un microcosmo condiviso che è privo di qualsiasi riferimento conosciuto. La suggestione a tratti, seppur il paragone possa sembrare azzardato, è di sentirsi un po’ come i naufraghi dell’isola di Lost alle prese con la paura degli “altri” e dei rumori della foresta. È il contatto tra i corpi a riportare in equilibrio ciò che sembra continuamente spezzarsi. A ricreare la connessione tra le anime, tra le persone e lo spazio che le circonda. E a restituire forse a ognuno il proprio posto nel mondo.

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